«Wilt»: el corrosivo humor de Tom Sharpe sube a escena

Hacía mucho que los tres actores no se subían a un escenario. Ana Milán asegura que se siente « feliz y viva , y con ese regalo que te hace el teatro y notar la velocidad en las venas mientras trabajas, que es algo que no tienes en el cine y la televisión. Hace que sientas tus latidos, los de tus compañeros, el palpitar». Fernando Guillén Cuervo dice por su parte que «pensaba que me iba a enfrentar con miedo después de 17 años y lo que he sentido es mucho placer y disfrute . Además, tras un tiempo con el ritmo frenético de la televisión y el cine, he vuelto a la familia del teatro, a los ensayos, a ir haciendo poco a poco la escultura, y a estar con tus compañeros en ese espacio íntimo que es la creación».

Explica Ana Milán que «el planteamiento de Wilt es casi de relojería; hay ese toque de vodevil , de entradas y de salidas contínuas que tienen que estar combinadas a la perfección con la pantalla, que ninguno puede fallar... Eso requiere mucha atención» «La buena comedia nace de la tragedia , de los conflictos reales , de las tristezas, miserias y tropezones del personaje», apunta Guillén Cuervo. «Es que nuestro oficio es el arte de fingir», concluye Ángel de Andrés.

Llevar la novela a escena no ha sido fácil. «Yo al principio me preguntaba cómo iba a ser la adaptación -dice Ana Milán-. Me parecía imposible de adaptar ». «Yo creo que es una versión muy eficaz -añade Guillén Cuervo-; indudablemente se pierden cosas, pero funciona con todos los públicos. Su acidez y su vitriolo llegan a todos y disfrutan la función. Es una propuesta muy de cómic, más naïf que la novela, los personajes son más entrañables y luminosos».

Los actores visitaron a Sharpe (ochenta y cuatro años) en su casa de Gerona. «A mi me dijo que no podía hacer de Eva -cuenta Ana Milán-, porque el personaje que él describe es totalmente distinta a mí». «En mí sí vio al hombrecillo gris...», se lamenta Guillén Cuervo. El autor está encantado con la idea de llevar su novela al teatro, y así se lo manifestó a los productores en una carta. «Tiene una mirada escudriñadora que observa todo y te valora», dice Ana Milán.

«Wilt» engancha con el público sobre todo «por la capacidad que tiene Sharpe, y nosotros con él, de reírse y de reírnos de muchas cosas, de lo que se supone que uno no se ríe porque ya está establecido en la sociedad; lo que ya damos por válido», dice Ana Milán.