MBFWMadrid: De la colección de Ágatha Ruiz de la Prada hecha con IA al debut de nuevas marcas en la pasarela

La colorista diseñadora tira de Inteligencia artificial para dar vida a una colección que sin duda ha sorprendido a los asistentes al desfile. «Le hemos pedido a un robot de Inteligencia artificial que nos haga los deberes. Y los resultados fueron tan divertidos que decidimos tomárnoslos como un reto para convertir estas alucinaciones digitales en una realidad tridimensional de toda la vida«, cuentan desde la marca. La pasarela daba comienzo con la propia Ágatha convertida en marioneta teatral, construida gracias al ingenio de Elisava e interpretada por la actriz Nuca López que supervisó el fitting de las modelos a tiempo real.

Así la tecnología da forma a vestidos como monstruos derretidos que lloran gotas de lluvia de colores, vestidos con branquias de pez en organzas de neón, otros como una peonza invertida decorada con corazones agathistaso las siluetas bolas que parecen pixeles digitales. Vestidos cortina de ducha, vestidos como platillos voladores con los iconos de la casa, faldas de polipiel con lenguas metalizadas verdes y moradas colgando de ellas emulando la base de una magdalena, estructuras sorprendentes e inesperadamente agathistas como una seta de flores tulipán invertidas que crean un inmenso paraguas multi-color (que se podría haber escapado perfectamente del universo Nintendo) o una menina de nubes peluda sobre un fondo rosa palo.

Tampoco faltó todo el universo de agathizaciones desde la celebración del 25º aniversario del perfume Flor, con el lanzamiento de la nueva fragancia De Flor en Flor, zapatos en colaboración con Xyon Sneakers y Mariscal, los chocolates Marcos Tonda, Carmencita, o los nuevos arneses para perros diseñados con MyPug&Co, entre otros accesorios.

'Rosé Noir' es la propuesta que Claro Couture ha presentado en esta edición de MBFWMadrid. Una colección que «bebe del lujo desbordado de los años 20 y del descaro elegante de los 90», cuentan desde la marca, «fusionando brillos, siluetas que acarician el cuerpo y una feminidad que se celebra sin disculpas». Una propuesta que transita entre el salón de un cabaret art déco y el backstage de una rave con tacones de satén.

Los tonos suaves y empolvados —rosas pálidos, verde menta, amarillo vintage— acompañados de los eternos básicos de la firma: blanco y negro conforman la paleta cromática. En prendas que para el día se compone de minivestidos estructurados, blazers con cintura marcada y pantalones de corte impecable; mientras que para la noche el vestido se convierte en estrella en todas sus versiones: desde el minimalismo satinado hasta el bordado escénico. Popelines, muselinas vaporosas, croché bordado con cristales y crepés de seda satinados conviven con detalles como galones bordados a mano con cristales, acabados minuciosos y un brillo contenido que «evoca esplendor, juventud y deseo», cuentan desde Claro Couture.

Fundada en Barcelona en 2019 por Véronique Vaillant von Siebenthal y Laura Johansson, The Label Edition nació de la amistad y visión compartida de dos mujeres cosmopolitas. Unidas por su pasión por el lujo accesible y el diseño atemporal, crearon una marca que celebra la autenticidad, la elegancia natural y el estilo con carácter.

Para el verano 2026, la marca presenta una colección femenina inspirada en Japón, el país del sol naciente. La geometría de los templos, los colores del atardecer o la caligrafía de las sombras en jardines zen se hacen patentes en siluetas que combinan patrones tradicionales con un diseño contemporáneo y funcional, mientras que los acabados artesanales - como pespuntes, cordones y botones que recuerdan técnicas como el shibori y el wabi-sabi - aportan delicadeza y autenticidad. Texturas naturales y ligeras dominan la colección con algodones texturizados, lino, seda ligera, denim trabajado y bambula de algodón, todos tratados con un cuidado exquisito en los detalles que elevan cada prenda.

La marca PARIS64 ha llegado por primera vez a la pasarela con una experiencia inmersiva dedicada a la alta artesanía que invita a adentrarse en el universo de la firma, recorriendo su historia desde los primeros bocetos hasta las creaciones actuales. A través de un viaje sensorial, los asistentes han podido ir descubriendo el proceso desde la concepción de la idea, el trazo inicial hasta el trabajo minucioso del ensamblado, el cosido y el acabado artesanal que dan vida a cada pieza.

Fundada en 2019, esta firma de bolsos y accesorios de piel realizados de forma artesanal en España guarda una narrativa especial que en esta ocasión ha llevado hasta la sala de Ifema en el que también se han mostrado los modelos más recientes de la firma, conectando tradición y vanguardia en un mismo espacio.

La colección Primavera-Verano 2026 de la firma supone un regreso a sus orígenes. Un homenaje al boho, esencia fundacional de la marca que reinterpreta para esta nueva propuesta su alta costura y el saber hacer artesanal del atelier.

Bajo el concepto “Back to Boho”, la colección traza un viaje emocional a través del estilo que definió el nacimiento de Yolancris, pero lo reimagina con nuevas estructuras, acabados innovadores y una lectura contemporánea del espíritu libre. Vestidos vaporosos de construcción compleja, superposición de tejidos, volúmenes etéreos, flecos, bordados manuales y transparencias trabajadas desde la elegancia. El alma 'gipsy', la rebeldía romántica y la autenticidad artesanal se encuentran en cada prenda para crear una propuesta que mira hacia el futuro sin olvidar sus raíces.