Iciar Bollaín: «Hacer cine es muy costoso, por eso hago el que me interesa»

La autora de películas como «Hola, ¿estás sola?» (1995) y «Te doy mis ojos» (2003), no se siente cómoda cuando encasillan sus trabajos como 'cine social' porque todas las producciones «son políticas y sociales, incluso las que menos lo aparentan como todo lo de Walt Disney, que glorifica la riqueza», ha puesto como ejemplo.

«No me encuentro cómoda con las etiquetas, me resisto porque me parecen muy reductoras. Soy partidaria del buen cine por encima de todo», ha analizado Bollaín, quien debutó como actriz a los quince años en «El sur» (1983), de Víctor Erice.

José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Cuerda y Ken Loach fueron algunos de los directores que la modelaron como actriz y la iniciaron en un oficio del que dio el salto a la dirección en 1995 con «Hola, ¿estás sola?», que estrenó en el festival de Valladolid.

Toda su obra, nueve largometrajes entre su ópera prima y «Yuli» (2018), responden al principio de la curiosidad, la actitud con la que ha desentrañado y profundizado en cuestiones sociales como la emigración «Flores de otro mundo», la violencia machista («Te doy mis ojos») o la ecología («El olivo»).

«Me acerco a los temas no por militancia sino por curiosidad, porque quiero entender algo, tratar de comprender la realidad», ha reflexionado antes de poner el ejemplo de la violencia machista que abordó en «Te doy mis ojos».

La cinematografía le aproximó a la respuesta en algunos casos y en otras la certificó, ha añadido antes de expresar el orgullo que le ha causado la reflexión social suscitada por la mayoría de sus largometrajes, informa Efe.

«Hacer cine es muy costoso humana y económicamente, por eso hago el que me interesa, el que me habla de cosas y de personas porque ya existe mucho de consumo que no te dice nada y te deja vacío», insistió.

Bollaín, que recogió una de las Espigas de Honor del festival, desveló que próximamente le gustaría afrontar el tema de la despoblación y el envejecimiento demográfico, «una realidad con la que tendremos que lidiar en el futuro», precisó. Una de las máximas que adoptó al comienzo de su carrera como realizadora fue la de «aplicar la máxima verdad», a través de películas sencillas, «para que el espectador respirara lo más cerca posible de los personajes sin estar yo en medio».