El ojo desnudo

Muchos poemas se desarrollan en plano y contraplano, o mediante un montaje fragmentado, por atracción, a lo Kulechov, o bien amalgaman fotogramas de raíz expresionista. De ahí la presencia de mitos del celuloide como King Kong, desplomándose cual Ícaro, abatido, desde las alturas; las referencias a cineastas como Billy Wilder o Hitchcock, a filmes como El apartamento, El gran Gatsby o Cottom club, o a actrices como Halle Berry, y la eterna Andrey Hepburn quitándose con delectación los guantes; el diálogo delirante de las avenidas de la ciudad como en un espectáculo de Broadway.

Desde el poema inicial anafórico, de una negatividad iterativa, la visión pesimista de la urbe, tal vez del mundo en que vivimos, se instala entre los versos. Así como una violencia soterrada, en ocasiones explícita. De este modo se contempla la irrealidad de la vida moderna, atomizada en escenas que presagian la caída del imperio, allí donde éste se manifiesta en ídolos de barro dependientes de las firmas comerciales, que nunca ven la luz escarchada, premonitoria, de los vagones atestados de kilómetros y kilómetros de metro. En este contexto mercantil, el amor se usa como piedra de toque y contrapunto, y por eso se recurre al mito de Orfeo y Eurídice. La vertiente órfica del poemario aporta una idea de sobriedad, una salvación imposible, un intento de contrarrestar mediante el pensamiento, el ascetismo incluso, el desenfreno y urgencia de un sistema que no se pregunta hacia dónde va.

Orfeo en Nueva York, al margen de lo temático, se cohesiona mediante la relación entre los textos, a veces réplica de otros, y se complementa y equilibra desde una nueva perspectiva gracias a las crónicas en prosa que conforman la segunda parte: Prospect York, muy heterogénea, pues abarca desde los muertos que se ha cobrado el Empire State Building y una reflexión sobre la guerra de Irak a la mezcla de idiomas en Queens, desde el derroche energético a los niños y los gatos rebeldes.

Con este segundo libro también en verso libre, cercano al versículo, y sin puntuación, de un estilo sugerente y a la vez acerado, que, al parecer, forma junto a Lenguas de hielo y Desatando cabos parte de una trilogía ya escrita, Fernando del Val ha consolidado una voz propia, con una capacidad connotativa nada común, de la que esperamos mucho. cia, que no es poco.