El ser humano visto por el prisma del volumen y el color: la obra de Fernando Botero se expone en Córdoba

La exposición se titula 'Sensualidad y melancolía' y en ella, explicó Marisa Oropesa, hay 31 obras de Fernando Botero (1932-2023), de las que cinco son esculturas, porque se dedicó con igual pasión a las dos artes, y el resto pinturas, dibujos y acuarelas. De estas últimas las hay muy recientes, como algunas del mismo año 2023, porque «estuvo pintando hasta el día de antes en que lo ingresaron en el hospital» en que murió.

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Ángel Rodríguez

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Dice la comisaria que Fernando Botero odiaba la palabra 'gordos' para referirse a las figuras humanas que aparecen en su obra. «Su pintura y su escultura eran volumétricas, porque lo que hace es dar volumen», contó poco antes de la inauguración de la muestra. «No se utiliza la palabra gordo para una casa o para una manzana, cuando se les da volumen», explicó sobre su inconfundible estética.

Y en la exposición que se acaba de inaugurar en Córdoba se encontrarán algunos de los temas más queridos, como el del circo y las personas que trabajan en él, y que siempre le fascinó. También la mujer. Marisa Oropesa quiso llamar la atención sobre cómo su visión sirvió «para empoderar a la mujer», porque la mostró dominadora gracias a los volúmenes y a la personalidad de su obra. Hasta Sabina habló en una canción con la palabra prohibida: «Gordas de Botero», pero eso muestra que la figura femenina estuvo en primer plano.

La comisaria destacó, por ejemplo, la obra titulada 'La carta', en la que una mujer desnuda está tumbada sobre la cama leyendo una carta. El espectador tendrá después que deducir que la misiva es de amor. La obra, dijo, sobresale por la «voluptuosidad» de la figura femenina, por el fondo y por lo que puede imaginar quien está delante de la obra.

Una escultura insiste en el mismo tema de la sensualidad, ya que muestra a una joven, con su característica volumetría, tendida y desnuda, con un pájaro en los pies. En la muestra la mujer puede aparecer también vestida de torera, porque el mundo de la fiesta también está muy presente en su obra.

Los que se acerquen a la exposición podrán encontrar sugerencias, detalles escondidos y belleza, porque Fernando Botero fue un autor que decantó su estilo, como todos, después de búsquedas y viajes. Para empezar, los colores, afirmó Marisa Oropesa, forman parte de la tradición de su país, de Colombia, donde abundan tonos cálidos y muy alegres. De él habló también de la proporción y del desdibujado, como forma de expresión técnica de un autor con mucha destreza.

Cuando empezó a formarse como artista estuvo en Italia, y allí, especialmente en Florencia, descubrió el 'quattrocento', el arte de las primeras décadas del Renacimiento, en el siglo XV. Aquellos artistas, destacó, lo inspiraron, y fue capaz de llevar su influencia a su mundo. «Lo importante es que cuando estás viendo una obra de Botero sabes lo que es, porque no hay otro artista que se parezca. Y pueden copiar, pero su personalidad es importantísima y por eso se le reconoce», resaltó. Otra influencia fue la del suizo Alberto Giacometti, pero a la inversa: si él hacía figuras alargadas, casi como si fueran egipcias en los perfiles, Fernando Botero les dio volumen.

El otro tópico del autor colombiano es el de la mirada amable. Es así en una gran parte, porque en Botero «sonríen hasta los dictadores», que aparecen con su informe militar lleno de condecoraciones, pero también en muchas ocasiones ha plasmado cosas poco agradables.

Los hizo con las torturas de los soldados norteamericanos a presos iraquíes en la prisión de Abu Graib, en unas obras que después donó a la Universidad de Berkeley, pero que queda «para el mundo entero». «Persigue la dualidad de la belleza en el bodegón, la mujer y la escultura», pero también hizo denuncia social cuando era necesario.

Aquí la comisaria habló de cómo admiró a Goya, en cuyo museo expuso, y plasmó en un vía crucis la crueldad de la Pasión en escenas como la de la flagelación o la esponja empapada en vinagre.

Excursionistas, músicos, parejas que bailan con total felicidad, domadores de caballos y familias, pero también su obra 'Santa Rosalía' se asoman a las obras que se pueden admirar en la Fundación Cajasol y donde los espectadores pueden encontrar al Fernando Botero que esperan y al que no y comprender mejor su universo.