«Blackbird», de David Horrower: poética más allá del horror

«Blackbird» -que tiene, dice Mora, «ecos de tragedia»-, «habla de la condición humana : del deseo, de la pérdida, del amor, del dolor... -dice Irene Escolar-. Cada uno hace lo que puede con su dolor». La actriz, que define el texto como «un combate verbal», está encantada con Una, la mujer a la que interpreta. «Es difícil encontrar un personaje con una psicología tan veraz . Una se ha quedado estancada en el tiempo a causa de una herida». Un personaje, coincide con Carlota Ferrer, para el que hay que abrirse en canal. Añade Irene que «interpretar a alguien que ha pasado por la experiencia que atravesó mi personaje es una gran responsabilidad ».

La obra recrea un encuentro de dos personas, una mujer que aún no llega a la treintena y un hombre varios años mayor que ella, quince años después de que sucediera un hecho, traumático, que les marcó la vida a los dos . El texto sigue la estela de obras como «El maestro constructor», de Ibsen ; «Muerte en Venecia», de Thomas Mann ; o «Lolita», de Nabokov . «El latido de ese encuentro entre un hombre y una niña -son palabras de la directora- llega hasta nuestros días como un eco que no cesa de ser actualizado. Ese eco es el de un juego entre lo real y una poética soterrada, subterránea, que sobrecoge al espectador y entra en contradicción con lo moralmente aceptable y la anagnórisis».

Asegura Carlota Ferrer que el montaje trata de encontrar la poesía dentro de lo cotidiano , la belleza dentro del horror, y para ello ha buscado la complicidad del lenguaje cinematográfico. «La poética plástica eleva el realismo a una zona que ya no está vinculada a lo racional, sino a lo sensorial y lo emocional ».