Un Sónar para el poderío femenino y los abismos experimentales

Un banquete que tenía como plato principal al venezolano Arca pero que a media tarde ya había dado un buen número de razones para dejar al público saciado y satisfecho. Así, antes de que el amigo y productor de Björk aterrizase en el festival como un extraterrestre de la electrónica contemporánea, el SonarVillage ya había visto brillar a dos de las nuevas voces el R&B mutante y el nuevo rap callejero estadounidense: Princess Nokia y DAWN. La primera, todo nervio y recitados a la carrera, pasó por el escenario como un ciclón de ritmo arrollador y verbo poderoso, mientras que la segunda, con su vozarrón de diva del soul, sacudió de lo lindo los cimientos del pop negro exprimiendo entre contorsiones bases de R&B digital y despachando unas canciones que tampoco desentonarían demasiado en las listas de éxitos.

Sin necesidad de moverse demasiado, apenas un par de pasos para adentrarse en las tripas de Fira de Barcelona, encontramos otro de los grandes hallazgos del Sónar: la hipnótica instalación que el japonés Daito Manabe ha ideado para el proyecto SonarPlanta, un prodigio de luz, color y arte digital en la que el público interactúa con unas esferas luminosas mientras los haces de luz y las imágenes 3D reproducen el proceso de cristalización de algunos minerales. Una virguería (otra más) «made in Sonar» para reforzar el diálogo extramusical de un festival y un remanso de paz para refugiarse en una jornada de novísimos ritmos urbanos, exploraciones de abismos sintéticos y pinceladas de electrónica canalla de aquí.

Ahí estaban, sin ir más lejos, el inquietante cruce de ambient y folk de los británicos Forest Swords , una erupción oscura servida entre proyecciones de naturalezas vivas (y muertas) y ritmos como de fundición siderúrgica; o el chaparrón de trap atropellado y algo caótico del granadino Yung Beef, uno de los nombres que se encargó de dar vida a ese nuevo escenario bautizado como SonarXS y concebido como plataforma de despegue para las propuestas más subterráneas y extremas.

Por ahí pasó también el estadounidense Yves Tumor, figura destacada de la música experimental con alma de punk y actitud feroz, pero cualquier amago de radicalidad quedó en nada en cuanto Arca apareció en escena y empezó a despachar andanadas de ruido digital, ritmos abollados y espasmos sintéticos. Un arranque con «performance» incluida -el productor venezolano sacudía un látigo desde una pasarela- que poco a poco fue dando paso a la electrónica alienígena marca de la casa con pinceladas de afectación folclórico.

Una propuesta en la que conviven los ritmos futuristas y los industriales, las voces operísticas y los lamentos marcianos y, en fin, lo sublime con lo premeditadamente feísta. Todo ello acompañado por unos visuales de impacto (cuando no directamente desagradables) cortesía de Jesse Kanda, y rematado por inquietantes combinaciones de ruido electrónico y melodías satinadas. Un remate insólito para un Sónar abonado a las emociones fuertes.