'Cómo explicarle un chiste a un caballo', de Iñigo Navarro en la galería Ponce+Robles: El teatrillo de la gran pintura

Pero en este caso, tras la larga espera en la que el artista fue demostrando lo sólido de su proyecto, así como su impecable dominio de procesos y técnica (atención a las superficies de sus acuarelas y telas, vayan al detalle), cabe esperar que su trabajo sea conocido por un público amplio y acceda a ferias, instituciones y colecciones de relevancia.

El trabajo de Navarro ha sido interpretado con frecuencia en clave mera y netamente surrealista, en parte porque el propio artista nos empuja a ello a través de los textos que escribe como acompañamiento de sus imágenes, y en los que las situaciones cotidianas se topan constantemente con el absurdo, lo onírico o lo delirante.

Quizá sería recomendable a quien se acerque por vez primera a lo intrincado de estas imágenes que no ceda de inmediato a semejante tentación, que rechace la mano que se le tiende desde la literatura, distanciando la lectura de esos escritos donde Navarro parafrasea sus imágenes por medio de historias rocambolescas.

De este modo, lo que parece salido del sueño adquirirá la textura del juego, y lo que aparenta paranormal devendrá más bien disparatado o mítico; todo improbable, sí, pero susceptible todavía de ser reconstruido por la lógica de la travesura, por las reglas de un teatro privado, del divertimento o la fiesta, del carnaval.

Esta labor, que arranca con 'performances' familiares, donde su mujer, hijos y amigos, junto a él mismo, aparecen enmascaradas bajo iluminaciones de tramoya, y que va dejando su rastro en objetos, vídeos e instalaciones que salpican sus exposiciones, amasa un substrato barroco de juego de espejos que va más allá de los medios técnicos en que se traduce a cada paso.

Íñigo Navarro

'Cómo explicarle un chiste a un caballo'. Galería Ponce+Robles. Madrid. C/ Alameda, 5. Hasta el 9 de marzo. Cuatro estrellas

La pintura está al final de esa cadena (aunque yo destacaría la inteligencia de unos pasos previos en el formato del pequeño boceto preparatorio para el cuadro y de los papeles, que suelen escapar al ámbito comercial); y es una pintura que merece la pena apreciarse en vivo, porque está hecha con la sabiduría y la sensibilidad de los grandes.