Bigott: «He estado triste muchas veces y sigo igual de imbécil»

-De 'That Sentimental Sandwich' a 'Back to Nowhere' han pasado 18 años. Bigott adquiere la mayoría de edad musical y ya puede comprar alcohol e ir a la cárcel del arte.

-El tiempo es el gran timo de los humanos… pero si dices que han pasado esos años, te creo. Han pasado muchas cosas y ninguna a la vez, llevo sin cortarme la barba y el pelo desde esa época y no parezco el de 'Érase una vez la vida'. Es raro, ¿no? Justo ahora que podría comprar alcohol me he vuelto abstemio. Para mí una fiesta es mi vida y la cárcel es la mente.

-Empezó haciendo un folk imprevisible, cantando tipo crooner, y en este último estás más en un pop guitarrero. Y el anterior era más espacial. ¿Tenía ganas de mambo?

¡¡¡Tengo cuerda para rato que dirían los Polipoetics!!! Todo cambia, voy escuchando y absorbiendo nueva música, aprendo cosas, compongo y cuando siento que tengo que grabar grabo, pero no pienso en lo que he hecho antes sino en lo que estoy haciendo ahora. Era el momento de hacer un disco con este power, pero no le sabido hasta que lo he hecho.

-¿Por qué hace lo que hace?

-Hace años que no sé lo que hago, hay algo dentro de mí que me guía, así que me dejo llevar, sin estrategias. Me enfrento a las grabaciones como si fueran siempre la primera vez.

-También pinta y en el texto de su última expo decía que «la creatividad surge de forma espontánea, cuando se alcanza el grado de concentración necesario para desaparecer». ¿Qué opina de la sacrosante cultura del esfuerzo? ¿No hay algo oriental en eso de desaparecer?

-Más que en el esfuerzo creo en la constancia, el esfuerzo sería más para ir al baño. Pero si quieres hacer algo, la constancia es necesaria. La constancia, el tormento y el éxtasis, así todo el rato. El arte que me interesa es atemporal y trasciende todo, la persona es poco interesante. Si consigues dejarte llevar y entorpecer en el proceso creativo lo menos posible con tu ego, lo que sea que hagas es mucho más auténtico. Cuando pinto o me pongo a componer, lo único que hago es quitarme de en medio, desaparecer y esperar el turno, ahí es donde sin quererlo aparece lo esencial.

-Este disco se llama 'Back to Nowhere' y el anterior 'Dedicated to None'. Títulos de existencialismo surrealista, oscuros. ¿Apátrida de todo y todos?

-El surrealismo siempre me ha acompañado, desde ahí sale casi todo lo que hago. Para ser apátrida habría que notar la patria. No tengo ni idea de qué soy y tampoco me noto de nadie, no sé si eso es estar en ninguna parte. Estoy a gusto, eso sí.

-«Se tonto. Tal vez esté bien», canta al final. ¿Es la tristeza la emoción de la inteligencia?

-No lo creo porque he estado triste muchas veces y sigo igual de imbécil.

-También: «Esta es una canción de amor para tu dolor». Se dice que es evasivo e inasible, a la vez sus letras son claras. ¿Estuvo siempre ahí para entenderle?

-Fui comprendiendo las cosas con la edad, al igual que con la música, he aprendido de otros que ya habían andado antes mi camino. Muchas de las letras salen de manera espontánea en la grabación, no hay una búsqueda de la verdad.

-Pero tienen su miga. «Cuando vuelvo a mí mismo, siempre estoy libre y bailo». ¿Hay momentos en los que Bigott estuvo fuera de sí o sometido?

-Volver a tu verdadero ser es un trabajo que hay que hacer continuamente, porque todas las distracciones de la vida te sacan una y otra vez de ese estado. Hay momentos en los que estoy fuera de mí pero enseguida observo la mente, tomo distancia de ella y vuelvo a mí.

-«Si pudiera cambiarme en ti y hacerte ver que no pasa nada», frasea. Y cierra con optimismo también: «Mantengo el sol en mi mente», que remite al Niño Gusano y a Sergio Algora en 'Pon tu mente al sol', a quien hizo un precioso homenaje en 'Algora Campeón'.

-Son palabras que forman frases no buscadas, suenan bien en el momento en el que se unen con la música, después se pueden interpretar de muchas formas, las he dicho yo, luego seguro que tienen que ver conmigo pero prefiero escucharlas que analizar por qué las he escrito. Algora siempre es una inspiración, me enseñó mucha música y muchas cosas de la vida, él sí tenía el don de la palabra.

-¿Qué artistas le gustan y nos sorprendería?

Tengo una lista en Spoty se llama 'only the hits' con más 55 horas de canciones, todo cosas que me inspiran desde R. Stevie Moore, The Memories, Sun Ra…..no importa el estilo. Si quieres carnaza, he llegado a emocionarme con un tema de de Patrick Zwayze, 'She is like the wind'.

-¿Las posibilidades comerciales de sus álbumes cuánto le importan?

-Tengo el local lleno de discos y todos nuestros, por favor hago un llamamiento desde aquí para todos los fans de Bigott que compren mi música porque si no no vamos a caber en el local. Nunca me interesó la parte comercial, me he centrado únicamente en hacer canciones. Tengo facilidad y dedicación, cojo lo que necesito de la industria y vuelvo a mi madriguera a seguir componiendo.

-¿Qué le parece la palabra consumo de arte?

-Consumo y arte parece un matrimonio de conveniencia, una relación de esas raras que organizan. El arte necesita dinero para hacerse, y el dinero necesita arte para multiplicarse. De todas formas el consumo es algo muy mediocre, el arte (el de verdad) está por encima de todas las cosas, no está sujeto al tiempo, ni a las modas… el verdadero arte atraviesa y no puedes consumirlo.

-Zaragoza fue rapera e indie. ¿Ahora qué es?

-'Fue rapera e indie', puede que tengas ahí el hit del verano. Zaragoza es una ciudad genial, ahora vengo de dar un paseo por el parque y de comernos una hamburguesa en el Nevada, se respira bien gracias al cierzo, (también te gira bastante la olla) hay bares a los que acompaño a Clarín a ponerse pedo y una casa, soy un privilegiado. Como en todas las ciudades imagino que habrá movida artística, vivo aislado.