Jorge Pardo: «Todos llevamos un sonido dentro»

¿Qué representa para usted «A Love Supreme»?

Ha sido un disco de referencia desde mi juventud. Es un disco que es jazz, pero también flamenco y música africana. Aunque lo más representativo que tiene, desde su humildad y grandeza, es esa dimensión espiritual y trascendente. Es una música que va más allá de la música, que te pone en contacto con el porqué de las cosas, con el sentido de la existencia.

¿Qué busca con su propia versión de «A Love Supreme»?

No quiero hacer de Coltrane por un día, no quiero parafrasearlo. Sería anecdótico. Quiero ir más adentro; busco las claves de aquel disco. Una de ellas es la polirritmia, un elemento intrínseco al mundo africano que se ha exportado a una bulería, a un ritmo de jazz, a toda la música que tiene algo de «swing». Más que en la estética y en la interpretación de Coltrane, miro en las fuentes en las que él bebió, en las que se inspiró para hacer esto.

¿Su «World Love Supreme» es, pues, un viaje a los orígenes?

Es una vuelta a aquello desde donde todos venimos. Si lo miras bien, vamos bebiendo de lo mismo, estamos dándole vueltas a lo mismo. Personalmente, trato de huir de la arrogancia de los hombres modernos que creen saber más que los de antes. En realidad, sabemos de otra manera. Si logramos entenderlo, podemos estar en el pasado, en el presente y tener un ojo en el futuro.

¿Cómo surgió la decisión de juntar su cuarteto de jazz con músicos «gnawa»?

Said Oughassal ha vivido unos cuantos años en Madrid y con él hicimos muchas sesiones de música «gnawa». Cuando acepté el desafío de reinterpretar «A Love Supreme» vi que podía ir más en profundidad con la ayuda de estos músicos. A partir de ahí todo empezó a fluir y se fraguó de manera natural.

En Coltrane, hay una idea de música como rito colectivo. ¿Se reconoce en ello?

Totalmente. También la herencia del flamenco que viví de la mano de Paco de Lucía y Camarón me predispuso a entender la música de forma ritual. Subir a un escenario no es salir a que te aplaudan o a que suene simplemente bonito. Debes comprometerte a tener una dirección clara y profunda que deje huella en el corazón de las personas. Da lo mismo que sea «A Love Supreme», una seguiriya o un bolero: las notas deben sumergirte en un trance y ese trance debes comunicarlo a la gente. Esto es, para mí, el sentido de la música.

Coltrane buscó a lo largo de su vida dar forma a un sonido interior. ¿El sonido está dentro o fuera del músico?

Es una mezcla. Te miras en el espejo de otros músicos para aprender, para redondear y para moldear tu sonido. Pero, sin duda, el sonido lo lleva uno dentro casi desde que nace, como el color de los ojos o la forma de las manos. Tu sonido está ahí dentro. Lo que pasa es que muchas veces las formas sociales te empujan a cambiar tu sonido, a moldearlo de acuerdo a un sonido que es aceptado por la sociedad musical.

¿Ha encontrado Jorge Pardo su sonido interior?

He ido aprendiendo a reconocerlo y ha sido, en buena medida, a base de desaprender: lo que viene de fuera está muy bien, pero debes escuchar lo de dentro. El problema es que al principio lo de dentro no lo reconoces y, al no reconocerlo, lo pasas por alto o lo desprecias.

Sus instrumentos, el saxofón y la flauta, no pertenecen a la tradición flamenca. ¿Se ha sentido alguna vez rechazado por esta tradición?

Mi familia musical, los grandes iconos del flamenco con los que trabajé, me aceptaron enseguida. Sentían que mi voz compartía la espiritualidad y la pureza del flamenco. Pero es cierto que otra parte del flamenco, más académica y formal, me ha visto como un cuerpo extraño.