Juan Giralt, la pintura cocinada a fuego lento

Con apenas 90 obras , pone el foco en sus etapas más fecundas ( los 70 , cuando es infiel al informalismo, y los 90 , en pleno coqueteo con la abstracción) y da buena fe de su pintura esquizoide , que no acaba de acomodarse en el informalismo, el pop o la abstracción. En los años 80 , una crisis personal y espiritual lo borró de la escena artística (y del mercado) de un plumazo, quedando excluido del canon oficial . Pero r esucitó con fuerza en los 90 con su producción más personal, la mejor representada en la muestra. Sus cuadros se tornan vistosos collages : un conglomerado de palabras, telas, fotografías antiguas, retratos publicitarios, cromos de animales…

Francotirador ajeno a modas , Juan Giralt se formó en Londres, París, Ámsterdam y Nueva York, donde trabó amistad con el desaparecido Juan Muñoz . En estas ciudades bebió de Bacon, Alberto Greco, el grupo CoBra y el expresionismo abstracto norteamericano. En España fue uno de los puntales de la Nueva Figuración Madrileña y coincidió en la galería Vandrés con artistas como Luis Gordillo y Darío Villalba . Pese a su reconocimiento (en los sesenta participó en las bienales de Sao Paulo y Venecia ), su generación quedó atrapada y aplastada entre los pesos pesados de los 50 (Saura, Millares, Tàpies…) y las nuevas voces de los 80, que entraron como una apisonadora en el mundo artístico español, dejando fuera de juego a otras muchas. Entre ellas, Juan Giralt.

Le gustaba « la pintura muy machacada », los cuadros «que se van cociendo como un guiso sobre la tela », a fuego lento. Por contra, le disgustaban los cuadros « pasados a limpio ». Y es que su trabajo se caracteriza por la destrucción del gesto, la mancha, la pintura ensuciada . «Casi toda mi vida pictórica –confesaba– he batallado por sacudirme las sucesivas prisiones en las que me he encerrado».

Acudió ayer a la presentación Marcos Giralt Torrente , escritor y crítico literario, que lleva la creación en su ADN: es hijo de pintores, Juan Giralt y Marisa Torrente, y nieto de Gonzalo Torrente Ballester . Gracias a su labor detectivesca, y tirando de las agendas de su padre, ha podido reunir muchas de sus obras que hoy cuelgan en el Reina Sofía, dispersas por colecciones. Destaca de él « su fortaleza, su determinación en seguir sintiéndose pintor, queriéndose pintor, cuando su trabajo apenas tenía eco». También, « su fidelidad sin amargura a sus convicciones estéticas que le hizo rehuir los atajos».

En 2010 publicó un conmovedor libro, tan intenso como catártico , sobre la muerte de su padre: «Tiempo de vida» (Anagrama) , con el que ganó el Nacional de Narrativa . En realidad, es más una lección de vida que de muerte, pues aborda el tiempo que compartió con él cuando ya un cáncer le estaba consumiendo. Un hermoso retrato de un padre y un hijo que se reencuentran.