Alegre o dolorido sentir de las palabras

Texto inteligente de muchas lecturas, saltando de palabra en palabra de un imaginario diccionario, en el que sobresale el humor y la ironía a que nos acostumbra Millás. Basta con el cambio de universo del discurso o del mundo de referencias de la palabra para que el humor surja y el público pase de la sonrisa a la carcajada. Pero esto no es una comedia, no es una astracanada, es un texto muy serio que utiliza la reflexión sobre las palabras del diccionario para poner en un brete a la sociedad en que vivimos, capaz de distorsionar y destruir lo que convenga al «Dios Mercado», a lo que no es ajeno un lenguaje lleno de «balas asesinas», que engaña poniendo el acento asesino en las balas cuando debiera ponerlo en las personas. Pero no todo es desguace. El texto se encuentra entre el amor y la zozobra y se inspira, pienso yo, en los ojos de niño, asombrado unas veces, fascinado otras, con los que mira la vida Millás, y también en el carácter solidario que venimos apreciando en su larga trayectoria de articulista, en donde su reflexión reivindica, denuncia y se compadece. En la obra hay momentos especialmente tiernos, aquellos en los que el protagonista recrea su infancia y va descubriendo los significados de las palabras que se esconden tras sus imponentes significantes. En el fondo, la lengua le fascina.

Sobre el escenario un actor, Juan Diego, realiza un esmeradísimo trabajo para dar vida y poner enhiesto y en equilibrio un texto nada fácil. Pero, ¡ay! amigos, decir Juan Diego es mentar palabras mayores en el mundo de la escena. Comprometido consigo mismo, con su profesión y con la vida, este texto le viene como anillo al dedo para desarrollar su talento, que no es un don celeste, sino una amalgama de estudio y experiencia que hacen de él un actor con carácter y con formidable presencia escénica. Él solo llena el escenario. Un gesto de su cara te transporta de la rabia a la ternura sin solución de continuidad. Ese es el Juan Diego que hemos visto en el teatro de Rojas, un actor de raza: a veces tierno y a veces fiero e implacable con los que maltratan las palabras. Su alegre o dolorido sentir lo ha compartido a la perfección con el público.

Y entre el autor, el actor y el texto, también sobresale la mano del director Emilio Hernández que ha debido hilar muy fino con tan pocos, pero tan buenos, mimbres, para lograr una puesta en escena que entreteje la exposición y el argumento, que ofrece grandes cambios de tono y de ritmo y que consigue motivar las emociones para que el espectador pase de la risa a saltársele las lágrimas ante las diversas situaciones a las que se ve abocado.

El público toledano irrumpió en aplausos en varias ocasiones para subrayar el acuerdo con lo que el actor expresaba en el escenario. Al final las salvas se acrecentaron hasta el punto de que actor, autor y director debieron saludar repetidamente. Aplausos a los que me sumo desde esta pequeña atalaya.