Videojuegos: la calidad y la narrativa por encima del tiempo de juego

A pesar de ello, cada vez son más los usuarios que esperan que, después de pasar por caja, el título le garantice un rato largo de diversión. Lo suficiente, al menos, para que la compra sea justificable . Y es que uno no realiza un desembolso importante, muchas veces superior a los 60 euros si se trata de una novedad (o de un juego de Nintendo Switch lanzado en 2017), para que, después de echar un par de tardes pegado a la pantalla, ya no haya nada más que rascar. Las grandes desarrolladoras son conscientes de esto, y por eso se esfuerzan en crear juegos cada vez más ricos e inmersivos. Propuestas que, en ocasiones, obligan al usuario a pasar decenas de horas con los ojos clavados a la pantalla . Especialmente si desean desvelar todos sus secretos.

Quizá el ejemplo más reseñable sobre este tipo de títulos, al menos en la actualidad, sea el western « Red Dead Redemption 2 ». Rockstar, la compañía desarrolladora, realizó un videojuego completamente revolucionario. Y no por sus increíbles gráficos , que suponen, probablemente, la cima dentro de la actual generación de consolas. Sino por haber sido capaz de crear un mundo abierto (sandbox) que no solo es enorme, sino que está vivo hasta el extremo ; desde los animales que lo pueblan, hasta sus NPC (personajes controlados por el propio videojuego), que igual te ayudan, te piden auxilio, te venden un revólver o te intentan atracar.

A todo esto se le debe de añadir, evidentemente, la narrativa. Si tienes que dedicarle a un título una media de 60 horas para completar la parte principal, como es el caso, es imprescindible que la historia cale y que los personajes despierten interés. Que te los creas y puedas empatizar con ellos. « Red Dead Redemption 2 » sigue cumpliendo con creces en este sentido, y buena parte de la culpa la tiene su protagonista principal: Arthur Morgan . La mutación del personaje se va haciendo cada vez más evidente según el título avanza. Morgan pasa de ser un forajido, un delincuente de gatillo fácil que menta «la civilización» con tono de asco, a alcanzar la redención plena mientras ve como todo lo que le ha importado en la vida, su banda, se rompe en miles de pedazos. Una historia agridulce que hay a quien se le puede hacer algo pesada, pero que ha conseguido conmover a miles de usurios en todo el mundo.

Algo parecido ocurre con el reconocido juego de rol (RPG) « The Witcher III: Wild Hunt ». Este título de ambiente fantástico y medieval puede obligar a los más completistas a dedicarle más de 200 horas. Una duración que puede parecer excesiva, pero que no lo es (en absoluto) si te dejas sumergir en la belleza de su inmenso y desafiante mundo mágico. Si logras conectar con su protagonista, el brujo Geralt de Rivia . Con su fiera lealtad, en ocasiones disimulada bajo una falsa máscara de frialdad e indiferencia.

Si uno busca un contenido de calidad, no necesita recurrir necesariamente a juegos que pueden llegar con facilidad a las 100 horas. La actual generación está plagada de títulos de corta duración y que, sin embargo, cuentan con una narrativa, una jugabilidad y un desarrollo de personajes difícilmente emulables. Ese es el caso, por ejemplo, de la saga « Uncharted ». El primer videojuego de esta franquicia, desarrollado por Naughty Dog , vio la luz en 2007, cuando PlayStation 3 , la consola para la que se ideó, apenas llevaba un año en el mercado. Desde entonces, el famoso cazatesoros Nathan Drake ha pasado de ser un saqueador de tesosoros, un canalla y un mujeriego, a ser padre de familia en la última entrega. Todo ello acompañado por una jugabilidad que ha cambiado poco, y que recuerda bastante a la escogida por la desarrolladora para otro de sus títulos mejor valorados: la distópica y postapocalíptica « The Last of Us ».

El viaje de Joel y la joven Ellie a lo largo de un Estados Unidos salvaje y plagado de zombies, ejemplifica a la perfección lo importante que es cuidar la narrativa. También lo profunda y desgarradora que puede ser una buena historia sin necesidad de que haga falta dedicarle horas y horas a llegar a los créditos. En este caso, únicamente son necesarias unas 12.

Lo mismo ocurre con otros títulos, como « God of War ». Cuando Santa Monica Studios presentó a Kratos al mundo, hace ya casi de 15 años, no lo hizo con el objetivo de obligar al usuario a mantener el mismo disco en el interior de su PlayStation 2 durante meses. Ni mucho menos. Y es que sabían que no era necesario. El título contaba con la jugabilidad adecuada y con un punto desafiante que hizo de las delicias de los jugadores de siempre.

Pero, quizá sobre todas las cosas, contaba con el Fantasma de Esparta y su dramática historia. Según han ido cayendo nuevas entregas de la franquicia el usuario ha podido ir rellenando los huecos de la vida del hijo de Zeus. El guerrero, que no ha dejado de tratar de redimirse a sí mismo, sigue en plena forma a pesar del paso de los años. No ha dejado de crecer, de evolucionar. Ahora lo podemos ver luciendo barba cana y con un hacha en la mano intentando guiar a su hijo, Atreus , por las heladas y misteriosas tierras escandinavas. Algo lejos de esa imagen de brutal dios de la guerra que enganchó a miles de jugadores, pero igual de satisfactorio e interesante.