Qué hacer en Sevilla hoy, martes 1 de abril de 2025

En este contexto, el sincretismo no es solo un tema, sino una metodología central en su obra. Calderius conjuga lo espiritual con lo material, explorando los límites entre lo visible y lo invisible. Sus piezas dialogan con los ecos de las prácticas religiosas afrocubanas, como la santería y el palo monte, donde el tejido cultural caribeño se define por la mezcla y la resistencia. En Sensemayá, esta riqueza sincrética se traduce en una poética visual que evoca rituales, la esencia del espíritu, gestos comunitarios y paisajes de resistencia.

El acto de tejer, eje central de su trayectoria artística, se convierte en una metáfora poderosa para este proceso de fusión y conexión. Utilizando un material rústico y cargado de simbolismo, Calderius transforma la fibra del yute en un puente entre lo ancestral y lo contemporáneo. Con su textura áspera y orgánica, alude a las raíces, a la tierra y al trabajo manual, pero

también a las redes invisibles que sostienen las historias compartidas. Tejer es aquí mucho más que un acto físico: es un proceso de sanación y memoria, un gesto que conecta generaciones y resignifica la tradición.

En la Capilla de San Bruno del CAAC, este entramado adquiere una nueva dimensión. El espacio sacro, con su historia de silencio y contemplación, se resignifica a través de las fibras tejidas por Calderius, que construyen una narrativa visual de renovación y resistencia. En estas obras, los patrones del yute evocan tanto los ciclos de la naturaleza como las relaciones humanas, transformando el espacio en un lugar de diálogo entre lo espiritual y lo terrenal.

El título de la exposición, Sensemayá. Cánticos para matar a la culebra, funciona como un eje conceptual, evocando la fuerza ritual de los cantos afrocubanos y la conexión con el ritmo vital de la tierra. En este contexto, la culebra simboliza no solo el peligro, sino también la renovación, la

capacidad de despojarse de lo viejo para renacer. Calderius teje, en sentido literal y figurado, una obra que une lo local con lo universal, lo material con lo espiritual.

Esta exposición es una invitación a experimentar el sincretismo desde una perspectiva táctil y emocional. Entre las texturas del yute y los patrones que se entrelazan, la obra de Calderius celebra la conexión humana, la resistencia cultural y el poder transformador de las tradiciones. Como los cantos de Sensemayá, su trabajo nos recuerda que el acto de tejer es, en esencia, un canto de creación, renovación y esperanza.

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Exposición: Alma y Pasión

Pabellón de la Navegación

Del viernes 24 de enero al domingo 20 de abril de 2025 se podrá visitar «Alma y Pasión. Semana Santa en Sevilla (homenaje a Rafa Serna)» en el Pabellón de la Navegación de Sevilla. Esta propuesta situada en la galería de la planta baja (frente al río) está compuesta de una zona expositiva y una experiencia inmersiva en trescientos sesenta grados que incluye los momentos más icónicos de la Semana Santa hispalense. La primera semana (hasta el sábado 1 de febrero) se podrán adquirir las entradas con un descuento.

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Exposición: Luis Tristán. IV centenario de su fallecimiento

Museo de Bellas Artes de Sevilla

El pintor Luis Tristán (Toledo?, 1580/1585 ¿ Toledo, 7. XII.1624) falleció hace cuatrocientos años. Fue el discípulo más destacado de El Greco, Domenico Theotocopouli (1541-1614), y mantuvo una larga amistad con su hijo Jorge Manuel. Tras morir su maestro se convirtió en el pintor más afamado de su ciudad. Toledo había perdido relevancia política en favor de Madrid, aunque mantenía una nutrida representación nobiliaria y mercantil, así como una notable presencia de órdenes religiosas. Cabeza de un obispado de amplísimo territorio y significativa riqueza material, conservaba una fecunda actividad artística.

Tristán visitó Sevilla según se desprende de sus anotaciones al libro Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori del pintor y arquitecto Vasari, que fue de su propiedad tras pertenecer a El Greco. Esta posible estancia facilitaría la llegada de sus obras en la capital hispalense, donde se conservan algunas de ellas, como La Trinidad, firmada en 1624, en la catedral. Del convento de san Buenaventura proceden los cuatro lienzos de formato circular -tondos- con santos franciscanos que forman parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla desde el siglo XIX. Discípulo suyo fue el pintor de bodegones Pedro de Camprobín, nacido en Almagro (Ciudad Real), conocido miembro de la escuela sevillana.

La expresividad de sus figuras -santos, vírgenes y ángeles-, su pincelada decidida y el vivo colorido al que recurre nos recuerdan a la obra de su maestro. En su estilo también influyen las novedades de Italia, donde triunfaba el naturalismo tenebrista, conocido por el artista durante su estancia en aquel país. La presencia de obras y pintores italianos que, al inicio del siglo XVII, llegaron a España contribuyeron a reforzar este rasgo

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Exposición: Fondos fotográficos del CAAC

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)

Del viernes 20 de septiembre de 2024 al domingo 25 de mayo de 2025 estará abierta al público la exposición «Aproximación a una determinada clasificación temática. Fondos fotográficos de la Colección CAAC» en el Claustrón Norte del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla. En la muestra se exhibirá una selección de la colección de esta institución, incidiendo en los artistas andaluces contemporáneos. Ha sido comisariada por el también fotógrafo Alberto García-Alix (León, 1956).