El Teatro de la Maestranza recupera 26 años después 'Nabucco', la ópera que consagró a Verdi

Debido a sus seis funciones, la ópera contará con un doble reparto. En el primero de ellos (días 13, 16, 19 y 22 de junio), el maestro Sergio Alapont dirigirá a Juan Jesús Rodríguez (Nabucco), María José Siri (Abigaille), Simón Orfila (Zaccaria), Alessandra Volpe (Fenena) y Antonio Corianò (Ismaele). El segundo elenco, dirigido por Gaetano Lo Coco, contará con los cantantes Damiano Salerno, Maribel Ortega, Dario Russo, Mónica Redondo y Santiago Vidal en los roles principales. La dirección de escena corre a cargo de Christiane Jatahy.

El director del Teatro de la Maestranza, Javier Menéndez, ha comentado que 'Nabucco' es «una de las obras más emblemáticas y populares del repertorio», además de recordar que el coliseo sevillano lo recuperará después de la temporada 97/98 (el estreno fue en diciembre de 1997). Asimismo, ha dicho que fue «la obra que lanza a Verdi al estrellato tras perder a sus dos hijos y a su esposa».

Menéndez ha afirmado igualmente que esta obra «no se basa en el típico conflicto amoroso de la ópera romántica». Igualmente ha añadido que los dos protagonistas son el profeta Zaccaria y Nabucco, aparte de las hijas y Abigaille, que completa el triángulo. «Ese triángulo es el leitmotiv que rompe con los convencionalismos del momento». También ha destacado el gran protagonismo que tiene el coro en esta ópera, algo que se subraya especialmente en el famoso coro del tercer acto 'Va, pensiero'. «Es un coro que no deja de ser un aria», señala. Aparte de indicar el destacado papel de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y del Coro de la Maestranza, ha concluido resaltando la «gran vigencia de la trama».

A continuación, ha tomado la palabra el director musical del elenco principal, el maestro Sergio Alapont, quien ha agradecido especialmente a la dirección artística del Teatro de la Maestranza por haber contado con él «cuando ya esta producción estaba en movimiento y los ensayos estaban avanzados». Asimismo, y aunque ha valorado el gran peso que tienen grandes músicos como Bellini y Donizetti, «estos no dejaban de ser compositores belcantistas». «¿Cuál es el estilo de Verdi?», se ha preguntado. A lo que ha añadido que «para un barítono de una obra de Verdi se requiere un barítono verdiano con profundidad psicológica. Verdi tiene una gran variedad de personajes barítonos». Por todo ello, ha considerado a Verdi como «el compositor más importante de la historia de la música en Italia. Un compositor que desde 'Oberto' hasta 'Falstaff', con un total de 32 óperas, ha sabido tirar del público».

Alapont ha recordado que Verdi estrenó esta obra en 1842 después de una época muy convulsa en la que habían fallecido sus dos hijos y su esposa. Tras el fracaso de intentar dar clases en el Conservatorio de Milán, regresó a su pueblo natal, ubicado en Busseto, pero un día se encontró casualmente con el empresario de La Scala, que le propuso hacer una ópera llamada 'El proscrito'. «Verdi se negaba a componer, pero la leyenda cuenta que cuando llegó a casa, se le cayó el libreto por la página del 'Va, pensiero'. Esa misma noche empezó a componer la música a piano del que es hoy el himno 'oficioso' de Italia». La primera cantante que hizo el papel de Abigaille fue la soprano Giuseppina Strepponi, que se convertiría luego en esposa del músico.

El director ha concluido diciendo que cuando Verdi estrenó 'Nabucco' en 1842 «no tenía aún una conciencia política y el rey Víctor Manuel aún no existía. No existe esa intención nacionalista en 'Nabucco', pero sí una intención pacifista. Es una obra donde la solución es la concordia».

Por su parte, la directora de escena, Christiane Jatahy, ha confesado que «cuando me eligieron para dirigir la escena de 'Nabucco' dije que no al principio porque es una obra enorme. Excede el punto de vista de los que trabajamos en el teatro. Es una obra clásica pero me pregunté cómo la obra puede hablar al público de hoy». Esta brasileña dirigió una obra, 'El ahora que tarda', que se basaba en la 'Odisea' de Homero, pero reflejando puntos de vista de pueblos que han sufrido la invasión, como Palestina, África y Brasil. «En esta ópera era importante poner una mirada desde la perspectiva del pueblo. El pueblo da el poder para que Ismael, Nabucco, Abigaille y los demás personajes puedan ser ellos mismos. El pueblo es el coro».

Igualmente ha subrayado el poder que tiene el elemento audiovisual a partir del uso de unas cámaras que «son una forma de manipulación, de construir y destruir la realidad. Es un escenario simple con espejos como símbolos de reflexión. Los espejos son como la ilusión. También aparece un lago, que es un elemento de invasión, el agua como invasión de la naturaleza. Construimos imágenes para el cine e imágenes para la dramaturgia». Ha concluido diciendo que la obra «tiene una perspectiva política. Al final hay una sorpresa y la obra acaba con una pregunta más que ofreciendo una respuesta».

El barítono Juan Jesús Rodríguez ha dicho por su parte que Nabucco «es un personaje que vive un proceso de crisis. El personaje está unido al poder. Pero con este papel quiero transmitir un mensaje de paz en este mundo en el que se está cometiendo un genocidio con 15.000 niños que han sido asesinados en Gaza».

La soprano uruguaya María José Siri debuta en el Maestranza con el rol de Abigaille. «Tengo una lectura nueva de Abigaille, un personaje lleno de contradicciones. Es un personaje más lleno de dolor que de rabia en esta producción. Todo el reparto ha hecho un gran esfuerzo para cantar». Además, se ha sumado al mensaje pacifista de Juan Jesús Rodríguez y ha deseado que «ojalá en estas tres horas y media que dura la ópera cambiemos los corazones del público en una obra que es muy dura».