La pincelada musical de José Zárate

He tenido el privilegio de escuchar, privadamente, una de las más atractivas obras de José Zárate, Il bosco di Giarianno , interpretada por el pianista Diego Ramos , además de, en la misma velada, dos de sus Cantos Negros , estando al piano el propio Zárate. Il bosco di Giarianno , un cuento musical , en palabras del compositor, y que pretende que su «declamación produzca la sensación emotiva de transgredir los límites de lo bello entre la forma y la abstracción, entre lo culto y lo popular», consta de siete cuadernos, cinco de ellos compuestos en la Academia de España en Roma, donde el autor residió como pensionado. Otros dos se compusieron en Madrid y en Toledo ; y manifiestan una patente inspiración toledana: las melodías sefardíes, influencia de las visitas de Zárate a las sinagogas de Toledo, y el homenaje al pueblo de sus padres, Mora , detentador de ese ámbito cultural del aceite, el mundo del olivar, el anhelo de las gentes con él relacionados. Una de las obras para piano de Zárate se titula Escenas de Mora .

Últimamente me llega un reciente vídeo que muestra la audición de Ioseph ab Arimathia donde Zárate ofrece un libreto en torno a ese personaje bíblico, propietario del sepulcro donde enterraron a Cristo. Es un monodrama en siete escenas para actor y orquesta sinfónica. El vídeo recoge un encargo del Festival de Música Sacra de Badajoz, interpretado, en el Auditorio pacense, por la orquesta Sinfónica de Extremadura dirigida por Thomas Rösner, siendo el irlandés Denis Rafter el actor que la composición exige. José de Arimatea es obra intensa, la labor del actor es pareja a la de un solista: potenciar la dialéctica entre él y la orquesta; aunque el actor no canta, declama con vigor. La fuerza de la palabra hablada en ocho lenguas (español, latín, portugués, inglés, etc), la temática, la disposición escénica, generan una producción en suma interesante.

Al parecer, José Z árate se resiste a conformar su música sólo como un arte temporal , inclinándose a conferir a sus producciones las esencias de un arte espacial, con el relieve y la perspectiva propios de la pintura, la escultura, la arquitectura. De ahí la densidad de sus cromatismos armónicos y la dinámica y notable textura de sus vigorosas pinceladas musicales.