«Final Fantasy XV»: una década en la carretera

A lo largo de los últimos treinta años « Final Fantasy » se ha manejado entre la fantasía y la ciencia ficción con enorme soltura, inspirándose en todo tipo de culturas mundiales para ambientar sus historias . Sin embargo, desde la misma génesis del proyecto, Square Enix decidió basar esta fantasía en particular en la realidad cotidiana. La estructura básica del juego se divide en dos partes muy diferenciadas. En la primera, Noctis, el protagonista, y sus camaradas atraviesan las carreteras del continente sin apenas urgencia argumental , disfrutando del extraordinario paisaje y de los tiempos muertos en el coche. Es aquí donde resuenan con más fuerza los ecos de la obra fundamental de Jack Kerouac , con unos núcleos temáticos directamente extraídos de la sensibilidad del fundador de la generación «Beat»: el idilio con los grandes espacios abiertos, la consagración de la amistad masculina, el sentido homenaje a los referentes de la cultura americana y un apetito voraz de vida frente a la experiencia de la pérdida. Es la poética del asfalto, de los grandes coches , de los omnipresentes «diners», de la intimidad de las habitaciones de motel, de los grandes cielos estrellados y de las llanuras que se extienden más allá del horizonte; de parques de caravanas, de gasolineras , ranchos, torres de alta tensión y puentes de hierro forjado.

La segunda parte es mucho más lineal, volcando la atención en la trama con una estructura más típica de la saga, pero que sufre lo indecible los recortes efectuados . Se intuyen magníficos escenarios, pero su exploración está vedada. Personajes con gran peso en las horas previas desaparecen sin explicación ni resolución. Las motivaciones de los principales actores quedan ensombrecidas y varios saltos temporales asfixian el impacto de los principales puntos de giro.

Para subsanar los contratiempos de la producción, Tabata ideó un ambicioso proyecto transmedia para «Final Fantasy XV» con « Kingsglaive » como estandarte: una película de animación 3D que narra los eventos previos a la apertura del juego y que resulta fundamental para seguir una trama con muchos problemas narrativos. Sin embargo, el juego en sí termina siendo efectivo por la fuerza de los vínculos que Noctis mantiene con los que le rodean : sus compañeros de viaje, su padre (siempre presente en la figura del coche), su prometida e incluso el villano, con un trasfondo shakesperiano muy atractivo.

Analizando cada una de sus partes de manera individual el juego muestra sus vergüenzas : la mayoría de las misiones secundarias son simples y repetitivas, los personajes femeninos siguen un patrón sexista muy acusado (unos por un diseño hipersexualizado, y otros porque su única función en la trama es inspirar y facilitar la tarea del protagonista masculino), la cámara no siempre cumple y algunos experimentos en el diseño jugable hacia el final acaban en catástrofe. Pero a pesar de todo, tomado en conjunto, «Final Fantasy XV» consigue elevarse por encima de sus debilidades , combatiendo a los más escépticos con argumentos de peso como la majestuosa banda sonora de Yoko Shinomura , un apartado visual de primera división, capaz de mostrar en todo su esplendor la devastación producida por la intervención de los dioses en la batalla, y unos enfrentamientos contra jefes tan emocionantes como espectaculares.

«Final Fantasy XV» está repleto de errores de bulto que consigue esconder con un torrente de corazón e inspiración . El diálogo chirría a menudo, los personajes tardan demasiado en adquirir profundidad y los agujeros de la trama resultan imposibles de ignorar. Pero la catarsis que sucede al «bildungsroman» particular de Noctis, cuando se enfrenta a su destino junto a sus hermanos en la adversidad, y consigue reclamar su trono después del viaje más largo –diez años en uno de los metaguiños más acertados–, consigue que las emociones afloren . Y más allá de cuestiones técnicas, ningún videojuego puede aspirar a mayor gloria.