'1964, Cuando la cultura se convirtió en espectáculo', de David G. Torres: no fue un año cualquiera

ENSAYO

'1964. Cuando la cultura se convirtió en espectáculo'

• Autor David G. Torres
• Editorial Alianza
• Año 2025
• Páginas 304
• Precio 21,95 euros

Valga un primer ejemplo, remitido a España. Sucede que tras la exposición en el Ateneo de Valencia, noviembre de 1964. Rafael Solbes, Joan Antoni Toledo y Manolo Valdés «se constituirían como grupo independiente tomando el nombre deEquipo Crónica». Como señala el autor: «Se trataba de repetir y emular los medios, formas y estrategias que usaba la publicidad y los mass-media en la sociedad del espectáculo que se anunciaba en los sesenta, pero con voluntad crítica».

No es casualidad que tres años después el situacionista Guy Debord publicara ‘La sociedad del espectáculo’, resultado de lo que ya venía advirtiendo desde la Internacional Situacionista. Bien claro, en esta sociedad la cultura será espectáculo o no será. Apocalípticos e integrados, no es casualidad que su primera edición date de 1964, ya plantea, como recuerda Torres, «que la crítica al sistema debía utilizarse utilizando los elementos del sistema».

Véase, por cierto, el documental 'Beatles 64'de David Tedeschi (supervisado por Scorsese, Ringo y McCartney), que describe la gira por Estados Unidos del grupo inglés para confirmar que como en la canción de Dylan los tiempos están cambiando, tal y como publicaría Gloria Steinem en la entrevista a John Lennon en 'Cosmopolitan'.

Y de qué acelerada manera. Andy Warhol y la Factory, la primera aparición de la Velvet Underground, el eco o la estela de Duchamp, Rauschenberg con su 'collage' de vértigo, la novela 'Nova Express' del otrora Beat, William S. Burroughs, la guitarra destrozada en el escenario por Peter Townshed de The Who (un dadaísmo sentimental), la butaca (recuerdo de la Bauhaus) diseñada por Dino Gavina y bautizada como Wassily, Le Corbusier en la empresa de muebles Cassina, Mondrian en las colecciones de Ives Saint Laurent, los Rolling Stones con gira ese 1964 y como contrapunto maldito de sus compatriotas Beatles, el feminismo, lo 'camp' de Susan Sontag, la guerra de Vietnam, los hippies, las drogas, el 'pop art' y el 'rock and roll', y por qué no, las revueltas estudiantiles que culminarán en el Mayo del 68, una revolución más estética que política.

Pero, como suele ocurrir todo venía de antes. En la historia no hay casualidades hay causalidades. Por ejemplo, esos Warhol y Duchamp, como señala Mané Martín, con enorme precisión, en el Prólogo: «Ambos artistas piensan en términos de distribución de contenidos, algo que también adelantará 1964 en el tiempo propiciando un tipo de consumo cultural donde los contenidos serán más accesibles y cercanos, menos propios de una élite y —también—menos sacralizados».

David G. Torres presenta un ensayo luminoso en la recreación del ambiente cultural de este 1964 y todos sus antecedentes y consecuencias. Pudo ser la democratización de la cultura, pudo ser el fin de una determinada manera de entender la cultura. Pudo. Lo que hoy sabemos, gracias a este espléndido estudio, es lo que fue. Nada menos.