Revisión completa de la obra del genial Garry Winogrand en Mapfre

Su amistad intima con Diane Arbus y Lee Friedlander convirtió a este grupo tan individualista en una especie de familia. El padre espiritual de todos ellos, el director de fotografía del MoMA, John Szarkowski, les dedicó una exposición memorable en 1967, consagrando la fotografía documental.

Durante su vida profesional, Winogrand publicó escasamente y lo hizo guiándose por sus inquietudes o, mejor dicho, sus curiosidades vitales. Así, sus libros y exposiciones son temáticas, dedicadas a los animales, a las mujeres o a las relaciones sociales. Su fotografía es alegre y transgresora, con humor describe la desesperación y con crítica se acerca a la diversión. Nos relata con gran detalle cómo es la sociedad americana en esos tiempos tan inciertos. Sus fotografías parecen casuales, pero no lo son. Buscaba incesantemente la imagen específica que sorprendiese, que de un hecho notorio consiguiese algo más excepcional, una fotografía. Pero poco a poco se va desencantando. Acercándose a su madurez, se traslada a vivir a Los Ángeles y cada vez está más cerca de los extremos. Seguía produciendo con avidez y un cáncer terminó con su vida fulminantemente a los 56 años. Dejó unos doce mil rollos de película sin revelar o sin visionar ni editar siquiera.

Esta completísima exposición en la Fundación Mapfre (Bárbara de Braganza, 13) propone un acercamiento a su obra en tres etapas: Nueva York, su periplo por Estados Unidos y su auge y declive. Indudablemente, es una muestra enriquecedora en el conocimiento de la obra de Garry Winogrand, uno de los padres de la fotografía moderna.