Críticas de los estrenos del 28 de octubre

POR F. MARÍN BELLÓN

En inglés se titula literalmente «La ayuda», con diversas connotaciones y matices, aunque en España hemos aplicado el habitual astigmatismo televisivo para que los tontos se enteren de qué va la fiesta. «Criadas y señoras» retrata la rebelión sureña de una generación de mammies o niñeras negras que se atrevieron a contar en un libro, con ayuda de una joven blanca, las intolerables discriminaciones a las que eran sometidas hasta hace cuatro días. O medio siglo. Chata desde el punto de vista de la dirección, lo contrario que el Tintín de Spielberg, la película acierta sin embargo en su pegada emocional, pese a que Tate Taylor tiene el sorprendente buen gusto de no apurar el melodrama con fáciles escenas de sufrimiento. A cambio, cuenta con una Viola Davis portentosa, y muy bien acompañada. No es casualidad que la cinta liderara la taquilla estadounidense durante varias semanas, como ya hizo la novela. Parece que el público está en el momento justo de maduración para contemplar con benevolente distanciamiento histórico los pecados raciales de sus padres. Entre las contradicciones de estos, chocan los prejuicios sanitarios de las adineradas amas de casa blancas con unas mujeres que se pasaban el día abrazando y vistiendo a sus rubios bebés. Como es obvio, se trata de una película de actrices y de mujeres, en el mejor sentido de la expresión, una obra de sentimientos y corazones indomables que también triunfará en España, aunque llegue algo tarde. El director, que tendrá poca experiencia pero no es tonto, no pisa ni un charco en el que quepa media oportunidad de ahogarse. Steven Spielberg, por seguir siendo odiosos, habría pintado el drama de color púrpura, pero estas criadas y señoras se bastan para diversificar la cartelera, que no es poco.

POR JOSÉ MANUEL CUÉLLAR

Una película española que no trata sobre la guerra civil, lo que es un hecho meritorio per se. Pero, más allá de eso, estamos ante la obra novel de Kike Maíllo, sacada casi de un taller de estudio con la casi totalidad de su equipo. Es posible que sea esa la causa por la que la película desprende una agradable calidez dentro de un trabajo serio y sólido que se sale de la corriente generalizada de los robots transgresores de la vida humana. Aquí todo discurre en una apacible concordia y el desasosiego viene más dado por las relaciones humanas, reflejadas en el personaje de Brühl, que por el cruce de vidas híbridas. En esa compleja relación con la familia de su protagonista, Maíllo traza un círculo de sentimientos paralelos que enriquece el resultado global. Hay mucha ternura en la filmación y una gran complicidad con todos los aspectos de la obra, acompañado de un final sorprendente y emotivo. Un bonito trabajo de Maíllo con gran mérito en su quehacer.

POR OTI RODRÍGUEZ MARCHANTE

Ahí descubrimos, en el título, al personaje protagonista: en una terapia de grupo a la que acuden las personas con problemas de timidez. Se llama Angelique y es experta chocolatera y de una candidez ameliniana. Es una película francesa, dirigida por el veterano Améris con un sentido del humor que destroza cualquier barrera que le ponga el espectador más espinoso, esencialmente por la presencia del otro protagonista, el singularísimo Benôit Poelvoorde, tipo con cara de final de chiste y eficacia cómica deslumbrante. «Tímidos anónimos» es una historia romántica más allá de cualquier tópico, en especial en su presentación y desarrollo, tan fresca y enternecedora como sumamente divertida (hay varias escenas entre ellos que provocan una risa húmeda y una incomodidad crujiente). Tal y como se exponen las leyes del buen chocolate, en su mezcla de dulzura y amargor, Améris aplica aquí una receta similar, como si buscase tanto el paladar como el corazón.

POR J. CORTIJO

Anna Faris es una jabata de la comedia, capaz de salvar bodrios con su gracejo elástico, mezcla de Goldie Hawn, Lucille Ball y Tamara Falcó. Un tirabuzón sin red que ejecuta de nuevo en esta comedia blanca y sin corteza a la que se le ve el truco a la primera. Su presunta incorrección testosterónica al servicio de las damas (vuelta de tuerca que ya atufa) queda diluida cual azucarillo al comprobar la obsesión real de la casquivana protagonista: cazar a un buen espécimen masculino para llevarlo al altar como Dios manda. Evidentemente, cuando entra en escena el «macizo next door» de la gachí (un refrescante Chris Evans en escorzo de nalga), la audiencia femenina respira tranquila y empieza a imaginarlo vestidito de chaqué y oro. Pero Faris es mucha Faris, y la tía tropieza, gambea y gambitea, pelea a lo chicazo, juega a los dardos con deje de las islas y sale airosa de gags vaginales e internautas con bastante arte. Mas sí, ya va mereciendo algo mejor la pobre.

POR OTI RODRÍGUEZ MARCHANTE

La magdalena del argumento sólo podría mojarse en el caldo del melodrama: un niño busca desesperadamente el amor huidizo de su padre, que lo ha abandonado en un hogar de acogida. Y sólo el dedo de hielo de los hermanos Dardenne podía remover ese caldo melodramático hasta convertirlo en un sólido grumo en el que las emociones y los sentimientos flotan puros, sin adulterar, en su justa proporción de drama, rabia, proximidad, desgarro y, sorprendentemente, esperanza, que es una palabra poco usual en el diccionario de estos directores belgas. Y es como si la bicicleta le diera otro ritmo a esta película de los Dardenne, aunque su personaje protagonista, ese niño airado y desairado, tenga tanto que ver con otros anteriores de ellos en películas sin resquicio a la luz, como «Rosetta» o «El hijo» o «El silencio de Lorna». Aquí abren un boquete y dejan pasar la luz, aunque sólo sea a través de ese personaje maravilloso y necesario que interpreta Cécile De France, su ángel de la guarda. Tal vez la idea central sea el inconformismo, la no resignación de ese niño a aceptar sin una pelea a muerte el rechazo de su padre, lo cual es ya una declaración de principios que reniega del principìo y fundamento de los Dardenne: la fatalidad. Pero no todo es novedad y transformación de la esencia de su cine: no hay explicaciones ni justificaciones ni condolencias y te estampan la historia en la cara como un papel mojado. Lo que hay en ella de acogedor y emotivo se lo trabajan por su cuenta el encanto de Cécile De France y la razonable y antipática ira de ese niño que interpreta el asombroso Thomas Doret, que es como el tacón de un bailaor.