Gregorio González «degrada» la realidad con sus nuevas pinturas

Guiado por un impulso reductivo, el pintor elabora todo un repertorio de hasta veinte tonos distintos de grises y los dispone en estructuras geométricas cuidadosamente ordenadas según su gradiente de luz —o de sombra—, de claro a oscuro o viceversa. Así, González recurre a un color de carácter mudable y difícilmente aprehensible que, situado siempre en la medianía de fuerzas opuestas (blanco-negro, frío-calor, espíritu-materia), representa la neutralidad y la reflexión, pero también el olvido.

En algunas de las composiciones que forman esta muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 25 de junio, las gamas neutras se combinan con el blanco y el negro, creando situaciones de equilibrio o de conflicto, mientras que otras piezas dibujan una fuga con sus propios formatos, dando lugar a una nueva escala de grises. En las obras de González, la pintura aparece delimitada de manera precisa, milimétricamente alineada, describiendo figuras elementales, bandas paralelas que en ocasiones denotan algún referente (un eclipse, la bruma o unas ramas de bambú) y volúmenes que insinúan cierto guiño al minimalismo.