Matisse-Miró: Unidos hasta en las diferencias

Esta muestra pionera permite al público acercarse a la relación creativa que ambos artistas desarrollaron a lo largo de sus carreras, marcada por una profunda admiración mutua y un intercambio de ideas que transformó su arte y el panorama cultural de su tiempo.

A través de un montaje cronológico, la exposición revela cómo Matisse y Miró se influyeron mutuamente en distintos momentos clave de sus trayectorias. Desde los años 1910 y 1940, cuando Matisse lideraba el Fauvismo, con una paleta vibrante que redefinió la relación entre el color y la emoción, hasta los años cincuenta, en que Miró comenzó a explorar el simbolismo y la abstracción más allá de las formas convencionales, el recorrido expone cómo sus obras dialogan en una búsqueda común por trascender la imagen visual y llegar a la esencia emocional de la pintura.

Miró, inspirado por la fuerza cromática de Matisse, adoptó esta libertad para crear un lenguaje único que combinaba brutalidad y poesía, utilizando colores intensos y formas simplificadas para comunicar lo esencial.

Un momento especialmente evocador de esta conexión se encuentra en la sala donde conviven dos piezas representativas de cada artista: 'Vista de Notre-Dame' (1914), del francés, y 'El guante blanco' (1988) del español. En la primera, Matisse transforma la catedral parisina en una experiencia emocional, despojándola de detalles para captar su esencia en una serie de formas y tonos vibrantes. Esta reducción de la realidad arquitectónica evoca un paisaje emocional en el que cada color tiene un propósito específico.

En contraste, 'El guante blanco' de Miró lleva esta economía de formas aún más lejos, transformando un objeto cotidiano en un símbolo cargado de intensidad visual y significado personal. La obra del catalán, de líneas simples y colores básicos, convierte el guante en un elemento simbólico donde cada trazo se sitúa con precisión, logrando una coherencia que refleja la influencia de Matisse en su capacidad para componer con exactitud.

La curaduría de Rémi Labrusse destaca cómo ambos artistas compartieron la crítica a las tradiciones de la imagen occidental, rechazando lo accesorio para llegar a una pureza expresiva en la que la forma y el color se convierten en vehículos de algo más profundo. En 'Vista de Notre-Dame', Matisse usa el color para hacer del paisaje un reflejo de sus emociones, mientras que Miró, en 'El guante blanco', se adentra en la abstracción para dotar a un objeto simple de una poderosa carga simbólica. Al poner estas dos obras en conversación, la cita no solo evidencia el impacto del Fauvismo en Miró, sino también la evolución de ambos hacia un lenguaje propio y original.

Joan Miró y Henri Matisse

'Más allá de las imágenes'. Fundación Joan Miró. Barcelona. Parque de Montjuïc, s/n. Comisario: Rémi Labrusse. Hasta el 9 de febrero de 2025. Tres estrellas

'Miró/Matisse. Más allá de las imágenes' invita a explorar el diálogo entre dos figuras clave del arte moderno y a descubrir cómo sus diferencias se complementan en una búsqueda compartida por redefinir los límites de la pintura. Esta muestra es un homenaje a la creatividad sin fronteras y a la riqueza de los intercambios intergeneracionales, y constituye una experiencia imprescindible para entender el impacto de estos dos genios en la His- toria del Arte europeo.