'Mapa común', de Agnes Essonti Luque y Raúl Silva: el salto de Bombon Projects y Crisis a Madrid

Para su debut presentan 'Mapa común', diálogo entre la barcelonesa Agnes Essonti Luque (1996), representada por Bombon, y el limeño Raúl Silva (1991), por parte de Crisis. Ambos ya habían compartido exposición al ser premiados en 'Generación 2024' en La Casa Encendida.

Además, han vuelto a coincidir en la muestra que celebra actualmente el 25º aniversario de Generaciones y que les permite desarrollar sendas muestras individuales en los espacios independientes Conciencia Afro y La Parcería. Con estos avales, el tándem Bombon/Crisis entrelaza dos poéticas en pleno proceso de reconocimiento institucional que, pese a su disparidad formal, comparten el empeño de dotar de visibilidad cuestiones sociales que suelen quedar fuera de campo.

La crítica a la mentalidad colonial –tomando como inspiración la controvertida herencia del psiquiatra Frantz Fanon– vertebra 'La Bissaperie', 'pieza performativa duracional' que Essonti desarrolló en el Museo Reina Sofía entre 2022 y 2023, que ahora, presentada como instalación, se despoja de su función relacional.

También se muestra 'Chop Chop Chop', proyecto de foto y vídeo con el que la artista representó a España en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023: partiendo de la habitual reflexión sobre estructuras de poder –aplicada ahora a la cocina como espacio político–, la obra supera la retórica foucaultiana de resistencia perpetua y propone nuevas formas de comunidad que se materializan en un particular imaginario estético.

Por su parte, la propuesta de Silva aborda una problemática social concreta: la invisibilidad, en el imaginario colectivo, de los técnicos –en su mayoría migrantes latinos– que instalan la fibra óptica en España.

Agnes Essonti Luque y Raúl Silva

'Mapa Común'. Bombón/Crisis. Madrid. C/ Madera, 33. Hasta el 26 de julio. Cuatro estrellas.

Afortunadamente, su discurso se mueve en un registro más lúcido que la mera denuncia de los mecanismos de dominación del neoliberalismo: el limeño parte de una exploración de diversos archivos –manuales, material publicitario, fotos– que somete al filtro de su gran capacidad pictórica –no solo técnica– y a una reflexión conceptual orientada a desvelar cómo los parámetros estéticos no son inocuos.