Fulares, el accesorio que no fue inventado en París

De Oriente Medio y África, donde se llevaba por motivos religiosos y como talismán de protección respectivamente, pasó a Europa del Este. Desde allí, las judías ortodoxas y las católicas popularizaron su uso entre las mujeres.

La denominación fular se le da en Francia en el siglo XVIII. Allí, influidos por los excelentes tejidos de Lyon y los talleres de seda del norte de Italia, se hacen conocidos por ser piezas en seda de primera calidad. Los dibujos, los bordados, las planchas y cuatricromías se sucedieron en el arte de decorar estos pañuelos que comenzaron a exportarse a otros países. Se diferenciaban del paño o la bufanda de otros lares en su delicadeza , su calidad, materiales y -por tanto- en su precio.

Para las mujeres, era un adorno y una señal de respeto y discreción cubrirse la cabeza con ellos. Los hombres, en cambio, los solían llevar al cuello para absorber el sudor o protegerse del frío. Fue de esta manera como un ejército de croatas que estuvo al servicio del Rey Luis XIII en Francia, puso de moda atar los fulares de seda de modo muy preciso al cuello, algo que los franceses llamaron cravate por su origen y que más tarde dio lugar a la sempiterna corbata masculina.

La Emperatriz Josefina Bonaparte, a comienzos del siglo XIX, fue una ávida coleccionista de fulares y pashminas, su versión ultra ligera y delicada traída de la India. Tanto es así que se dice que su colección llegaba a los 500 ejemplares. Napoleón, personalmente, impedía el paso a los marchantes que visitaban a la emperatriz en sus aposentos para mostrarle las nuevas colecciones.

En el siglo XX, varias casas de moda pusieron al día el fular, llevándolo hasta el estatus de obra de arte. Piezas a mano, dibujos de artistas, ediciones limitadas y técnicas antiguas se recrearon para uso y disfrute de las señoras. Isadora Duncan, bailarina de los años 20, hizo trágicamente famosa su afición a los largos fulares cuando pereció estrangulada por su propio pañuelo , que se enredó en los radios de la rueda del coche de su amante cerca de Mónaco.

Hermès, la gran casa de accesorios en cuero para la equitación, comenzó en 1937 ha adentrarse en colecciones de fulares , que pronto se hicieron populares entre la nobleza europea. Su cuidada elaboración y su precio los hacían muy exclusivos. La casa florentina Pucci los puso de moda en grandes dimensiones, con un colorido etéreo y dibujos geométricos.

Y fue así como las mujeres con más notoriedad de los años 50 y 60, Grace Kelly, Marella Agnelli y Jackie Kennedy, tres enemigas íntimas, comenzaron a usar casi diariamente pañuelos de diversas marcas y colores. Cada una tenía su peculiar forma de anudarlo. Grace, de modo tradicional en plan chica buena. Marella, adaptado a un cuello sobresaliente por el que la apodaron «el cisne» y Jackie de las más extrañas maneras, siempre cubriendo en exceso su cara. Desde entonces, no hay mujer que no tenga una buena colección de fulares en el armario.