La alta costura, un juego de luces y sombras en la mirada de Joséphine Douet

Fotografías inéditas, en algunos casos, que han supuesto un ejercicio de memoria de su autora para encajar la historia del traje con el presente más reciente. «Hemos funcionado de una manera muy orgánica, para organizar toda la exposición», dice Douet, que sigue vinculada al mundo de la moda y habla orgullosa de su trabajo junto a Del Pozo y a su director creativo, Josep Font . De él destaca su «patronaje», su buen hacer, su «técnica» y su amor por los detalles, tan «cercano a la alta costura. Es uno de los grandes» y además un «gran hombre y fiel. Algo que en el mundo de la moda no existe».

Feliz de seguir captando lo mejor con su objetivo, echa de menos grandes momentos de la alta costura y desvela con un tono de decepción el camino por el que se desliza en la actualidad. «Estoy esperando que llegue alguien con el espíritu de Galliano . Ahora mismo, la alta costura es muy comercial y muy plana», advierte Douet.

Señala que Givenchy era uno de los reductos de la alta costura y califica a Giambattista Valli como «adorable», pero «sin la exhuberancia de Galliano». «He visto a gente llorar en sus desfiles», asegura. «Amo a Gaultier porque es hipercreativo, trabaja en su taller de una manera increíble junto a sus colaboradores, pero necesitamos un relevo» en la alta costura, dice Douet, que añade que la moda necesita diseñadores, pero también «profesionales que sepan hacer su trabajo».

Imágenes previas a desfiles de maestros como Armani, Givenchy, Dior, Lacroix o Prada conviven en las vitrinas con miriñaques o con bordados del siglo XVIII tan preciosistas como los actuales. Sombreros y detalles de complementos se ajustan al ayer y al hoy de tal manera que muchos dudarían del paso del tiempo.

Descubrir las bambalinas de la alta costura, sus luces y sus sombras, a través de las esperas, la miradas perdidas de las modelos y su relación con las prendas antes de salir a la pasarela es algo que queda reflejado en cada retrato, la mayoría en blanco y negro. «No creo que su fuerza sea mayor, pero el blanco y negro ayuda a resaltar los bordados, a no perderte en el color y fijarte en los detalles. Hay algunas en color, pero son deslavadas, no me gustan los tonos chillones », afirma esta francesa afincada en España desde hace 15 años.

El «backstage» es un mundo solitario, a pesar de la gente que pulula por allí, y la fotógrafa intenta captar los momentos de «intimidad». «Es una constante en mi trabajo, el tú a tú. Intento entrar en mundos cerrados y privados», confiesa. «Nunca he querido sacar la carnaza. Es un mundo que despierta curiosidad, pero con las fotografías del 'backstage' hacemos una revista de moda, con imágenes bien iluminadas, en las que la modelo esté guapa y que cuente una historia», explica.

Sin embargo, desvela que el mundo de la moda ha cambiado mucho. «Antes éramos cuatro. Yo me sabía el nombre de las modelos, y ellas el mío. Ahora, no. Es la guerra», dice mientras gesticula empujones y descubre cómo las modelos son las primeras en no «parar de posar y hacerse selfies» (autoretratos).

Asegura que el Museo del Traje de Madrid está a la altura de los grandes museos de moda del mundo y admite que le parece un «horror» la gala que cada año se organiza en el MET (Metropolitan Museum of Art) de Nueva York . «Entiendo que se tenga que hacer para atraer ingresos, pero no estoy de acuerdo en la forma de organizarlo. Las colecciones no deben estar tan expuestas a cualquier accidente», concluye Josephine Douet, que define la alta costura como el lugar de la «locura disciplinada».