Carlos Tarque: «El disco 'Highway to hell' de AC/DC me cambió la vida»

Lo ha hecho firmando grandes conciertos ante un público que ha agotado las entradas en la inmensa mayoría de las citas, y a la que este sábado se sumará su directo en la Sala Custom, donde registrará su enésimo sold out. En la sala sevillana, junto a Carlos Tarque, se podrá ver y escuchar esta noche a una de las bandas más contundentes que se puede reunir hoy día en el panorama del rock en castellano (autodenominada 'La Asociación del Riff'), siendo los músicos que han tomado parte en la grabación del disco que presentan (Carlos Raya, Eduardo Giménez 'Coki' e Iván González 'Chapo').

Poseedor de una de las mejores voces del rock en castellano, Carlos Tarque se ha granjeado una sólida carrera en la que siempre se ha mostrado fiel a sus coordenadas musicales. Con este disco y esta gira, el murciano deja claro que de ahí no se piensa mover, para así dejar constancia palpable de que el rock and roll, en su concepción más clásica, sigue vigente.

-Hace seis años que comenzó su andadura en solitario, ¿Qué balance hace del paso que dio en 2018?

-Fue un paso muy importante a nivel personal. Como bien sabes llevo 30 años con M-Clan y, a pesar de haber participado en bandas de versiones y haber hecho algunas colaboraciones, nunca había tenido un proyecto propio como tal. Era algo que llevaba muchos años queriendo hacer y que se ha visto refrendado con este segundo disco, que ha tardado más de lo previsto por la pandemia.

-¿Esto es un paréntesis en M-Clan o M-Clan se ha convertido en un paréntesis del proyecto Tarque?

-Realmente, para mí, mi proyecto principal ahora mismo es Tarque, sin ninguna duda.

- Aparte de ser reconocido por el público a lo largo de estas tres décadas de carrera, tengo que confesarle que es uno de los músicos que goza de mejor concepto entre los propios músicos. Su nombre sale a relucir en muchísimas entrevistas como una de las mejores voces del rock y uno de los mejores frontman. Supongo que será un orgullo sentir ese reconocimiento por parte de sus colegas.

-Claro que es una satisfacción. Por ejemplo, cuando hemos tocado en Madrid hace poco había mogollón de músicos entre el público. Es algo que me gusta mucho. No obstante, también está el fantasma ese de la típica banda para músicos que luego no lo es tanto para el público, pero creo que en Tarque no ocurre eso. Como tengo los musicazos que llevo en la banda y lo hacemos todo sin pensar mucho en lo comercial, creo que es algo que se percibe y se aprecia, más si cabe cuando casi todo se hace pensando en petarlo y en triunfar a lo bestia, que es algo que a mí me gustaría, evidentemente, pero siempre con la condición de hacer la música que realmente quiero hacer.

- Aunque lo ha hecho extensible a la gran banda que lleva, yo quería personalizar en Carlos Tarque.

-Todo lo que hago, lo hago con bastante pasión, me gusta muchísimo cantar y obviamente me siento halagado, está guay que te reconozcan, pero hay algo de lo que huyo un poco, y no es falta modestia: es esa especie de etiqueta de 'la mejor voz del rock español'. Todo eso es muy relativo, porque para mí, por ejemplo, no hay una mejor voz, hay decenas de buenísimos cantantes en España, cada uno con su personalidad.

- A la hora de grabar este 'Vol.2', se detecta claramente que se ha tenido muy en cuenta cómo llevarlo luego a los conciertos, que sea un proceso sencillo y orgánico. De hecho, hay muchos temas del álbum que tienen esa energía y esa viveza del potente directo que acostumbra a hacer tanto en solitario como con M-Clan.

-Así es. La principal premisa que tuvimos cuando empezamos con Tarque fue que había que hacer una cosa muy pura, es decir, sin mucha producción, sin muchas pistas y sin mil coros. De hecho, nosotros grabamos de la misma manera que estamos tocando en el escenario en esta gira. Solo en algún momento puntual hemos metido otra guitarra, pero en general es exactamente igual. Cuando digo igual es que estamos tocando en directo los mismos tres y no hay recording de grabaciones posteriores ni nada. Todo eso lo hace tan puro que igual resulta un poco árido al escucharlo, porque estamos acostumbrados a producciones americanas, Aerosmith, etc.

- Grandes discos los de Aerosmith…

¡Por supuesto! Es una de mis bandas favoritas. Hablo de un concepto, no digo que sea mejor ni peor. Tarque busca más el sonido de las bandas de los setenta, tipo los Free, que también hay que reconocer que lo hacían tan puro porque no tenían otra opción. Nosotros buscamos ese sonido casi primitivo, y claro, luego lo llevas al directo y suena brutal, porque es que suena igual que el disco. Cosa que no todas las bandas pueden decir.

- Parece que el público está comprando su propuesta artística. Un ejemplo lo encontramos en vuestro concierto de Sevilla, para el que están agotadas las entradas hace más de un mes.

-Hasta el momento todos los conciertos han sido sold out salvo dos, que prácticamente se llenaron también. Nuestro caso es uno de los muchos ejemplos que desmontan esa especie de cantinela de que el rock está muerto. En esta gira nos estamos dando cuenta de que deberíamos dar un paso hacia salas de mayor aforo, aunque a nosotros nos encantan las salas, y la Custom suena espectacular y le tenemos mucho cariño. Lo de esta noche va a ser un fiestón.

- Hay mucho rock en el disco, pero también hay lugar para el blues. En este sentido, 'Mar de whisky' es una maravilla.

-Estoy de acuerdo. Es una canción que habla de la soledad, del abandono y el bálsamo que necesitamos.

«Para mí es más fácil hablar del amor desde un punto de vista de pérdida, de dolor o, incluso, de resentimiento»

Carlos Tarque

Rockero

- 'Escapa del amor' y 'Maldigo', no han sacado su beta más romántica precisamente. Parece que el amor cotiza a la baja en este disco…

(risas) La grabación del disco me pilló el año pasado justo en un momento de ruptura de pareja. Yo no suelo hacer canciones sobre lo enamorado que estoy, más bien es lo contrario. Para mí es más fácil hablar del amor desde un punto de vista de pérdida o de dolor, o incluso de resentimiento. El blues o el propio flamenco, con su característico quejío, siempre han tratado el amor de una manera dolorosa y como algo atractivo a nivel artístico. Así somos los seres humanos, necesitamos el mal de muchos.

-Por cierto, 'Escapa del amor' tiene un solo que es muy Angust Young.

-Bueno, es que Carlos Raya y yo somos súper fans de los AC/DC. Hay muchos temas del disco que respiran su música. Es como el que es del Sevilla o del Betis, nosotros somos de AC/DC a muerte. Vamos a verlos en directo y lloramos. Como ya somos mayores y lloramos con facilidad (risas), cuando vamos a verlos en directo lloramos, es una locura.

- Sevilla está revolucionada con el anuncio del pasado lunes del concierto de AC/DC en Sevilla, el único que darán en España.

-Va a ser brutal. Aunque, sinceramente, en los últimos conciertos que les he visto he observado a Angust muy mayor a nivel físico –está a punto de cumplir 69 años–, pero si salen de gira es porque están bien y, sin duda, es una gran noticia. AC/DC es un tótem del rock, es algo que trasciende de la música. Yo empecé en el rock gracias a ellos, cuando con 11 años conocí el 'Highway to hell' me cambió la vida. Poder decir que algo te ha cambiado la vida es muy fuerte, este tipo de cosas suelen ocurrir con una relación o un amor, pero a mí me ha pasado con la música y más concretamente con AC/DC.

-¿Vendrá a Sevilla a verlos?

No lo sé. Ya los he visto muchas veces. Si me cuadra, igual voy, pero tampoco me voy a volver loco buscando entradas.

- ¿Sueles ir a este tipo de macroconciertos? 

-He ido a muchísimos, pero tengo 54 tacos y a veces prefiero mucho más una cosa pequeña en una sala, que ir a ver a un tío que tengo que mirar en una pantalla, donde además no puedo ir a mear y no puedo tomarme una cerveza durante el concierto porque está todo a tomar por culo, y ese tipo de cosas ya me cansa un poco. La última vez que fui a ver a los Rolling Stones tuve que ir a mear y tardé media hora, ¡me perdí seis temas!

- ¿Echa de menos un relevo generacional en el rock no solo español, sino internacional?

-No lo echo de menos porque existe, pero hay un protagonismo tan bestia de los ritmos latinos que es muy difícil que el rock irrumpa con fuerza. Lo que sí echo de menos es que salga una banda como en su momento fueron los Red Hot Chili Peppers, que le guste a todo el mundo. Que surja algo rompedor, como pasó con los Red Hot, con Green Day, que hacían punk rock, o Nirvana. La juventud ya no está interesada en el rock, es un lenguaje antiguo, es difícil encontrar algo nuevo. Y eso pese a que el reguetón es una música que no va a dejar huella, porque no tiene la poesía que tiene el rock. Dentro de cuarenta años nadie va a decir que el reguetón le cambió la vida.

- ¿Corren malos tiempos para el rock?

-Pienso que no. Nuestros padres no iban a conciertos. Mis padres iban a los bailes, en cambio los padres e, incluso, los abuelos de ahora sí que vamos a conciertos, porque hemos crecido en la generación de los grandes eventos musicales en directo. Los cabezas de cartel del Mad Cool 2024 son bandas de hace treinta años (se refiere a The Smashing Pumpkins y Pearl Jam), que son las que venden entradas. Por tanto, no son malos tiempos para el rock and roll, son viejos.

- Aquí en Sevilla tenemos a los Derby Motoreta, que acaban de lanzar el adelanto de su próximo disco.

-Me gustan mucho. Me parece un pedazo de grupo. De hecho, es de los pocos discos que me he puesto, me lo he bebido entero y me ha encantado. También es verdad, que escuchar diez canciones con el soniquete flamenco, un poco herencia de Triana, y la voz aflamencada, que es espectacular, me agota un poco. Me gustaría que se salieran de ese registro en algún momento. Pero musicalmente, los temas, las letras, es un grupo que me interesa bastante. Me encantaría tocar alguna vez con ellos y conocerlos.