El estímulo para ir este fin de semana al cine de estreno no es muy grande. las opciones son Blancanieves, una comedia futbolera, la postguerra civil, la decepcionante vuelta de Lawrence Kasdan y poco más.
Repaso web
Charlize Theron contra Kristen Stewart, Fernando Tejero contra Diego Peretti, Uribe contra el vistazo tópico a la España franquista de la postguerra, Lawrence Kasdan contra su propia historia o filmografía, y Jane Fonda y Julianne Moore en dos películas perdidas.
¡HACE EL FAVOR ALGUIEN DE ESTRENAR UNA PELÍCULA COMO DIOS MANDA!
Aunque sólo sea por cambiar de tercio, propongo un recuerdo para Romy Schneider, la actriz que cegaba los focos y que tiene una dimensión trágica incomparable (quizá, acaso, con la de Natalie Wood). Hoy le dedica ABC un momento a propósito de los treinta años de su muerte.
MOMENTO ROMY SCHNEIDER
Tiene varias películas para no olvidar y una belleza inolvidable.
Hoy me cae mejor Nanni Moretti que ayer. Creo que su gran acierto, o el de todo el jurado, ha consistido en no arredrarse ante la idea de darle a la mejor película, con mucha diferencia de las demás, la Palma de Oro, y a pesar, incluso, de que su director, Michael Haneke, la había ganado antesdeayer. "Amor", y creo que lo dije en su día, es imbatible, una película desarmante, para siempre. La mejor de Haneke. Del resto del Palmarés, pues también me congratulo (vaya modo de expresarme, como un auténtico gilí)... Me alegro de lo Garrone, me alegro de lo de Mads Mikkelsen y de lo de las chicas rumanas, porque "Más allá de las colinas" era pesadota, sí, pero muy, muy buena. Y me alegro dos montones de lo de Ken Loach, porque me anima ver en el cine algo tan positivo, vitalista y entretenido como "La parte de los ángeles"... Me alegro incluso por lo de Reygadas y su especialísima película "Post Tenebras Lux", a la que intentaré echarle el lazo en otras ocasiones, hasta que la pille... En fin, que salvo lo de la Kidman, pobriña, tan entregada a ese personaje abisal, brindo por todo lo demás. Y por lo que más, pero más, más, por lo de no entrar al trapo Carax. Y sigo aquí:
AQUÍ
Lo de Cronenberg va a ser esa famosa gota que colma el vaso. "Cosmópolis" me ha resultado tan poca cosa como yo mismo en esos días bajos, bajos. Su relato es casi infantil sobre el mundo, las crisis, la economía que se hunde, el capitalismo moribundo, la moral relajadita... Y la encarnación de todo eso la hace Robert Pattinson en su limusina, con cara de apenas saber lo que dice. La aparición de Juliette Binoche es tan fugaz y tan tonta que alguien le debería poner una multa a Cronenberg; con Paul Giamatti, en cambio, no puede, y aunque le da una escena más bien boba y un texto de COU, el tío se las apaña para darle intención no sólo a lo suyo sino a toda la película. Pero, vamos, prefiero una Kronenburg.
Lo de Loznitsa afortunadamente está bien, y podría incluso estar muy bien de no ser por que cae en las mismas burradas de tantos directores fatuos, que se creen que la elipsis es un redondel que le han puesto el culo encima. "En la niebla" debería estar entre las favoritas, porque el grumo de su argumento es muy bueno y lo resuelve casi, casi a la perfección, a pesar del tiempo sobrante. Aunque, siendo sincero, aquí el que sobra soy yo.
Opto por una foto de Nicole Kidman en vez de Carlos Reygadas, pero no por nada...
La capacidad de construir terror de Reygadas es alucinante. No terror de género cinematográfico, o físico..., no: terror en el espíritu, pánico, vacío... En la primera escena de Post Tenebras Lux no hay más que una niña en un campo, unas vacas y unos perros, además de una ligera lágrima en la imagen... al momento, el universo empieza a atronar todo eso, como ocurría en esa mirada embelesada que abría y cerraba "Luz silenciosa". Noto como la película de Reygadas se me escapa entre las manos, pero también noto su terrible contacto, a pesar de su empeño en cosquillear con absurdos y surralistas momentos. No se si me ha decepcionado Post Tenebras Lux o me he pisado un cordón y me he caído por el camino; ya no está entre las favoritas, creo, y fue tratada muy mal al término de la proyección. Cosas.
De todos modos, observo la diferencia entre un Reygadas terrible pero que juega y provoca, por ejemplo, un Leos Carax empachado y pretencioso. Quizás me equivoque, pero Reygadas es y Carax pretende. Este año, que el cine llega con cuentagotas, tengo la impresión de que Cannes quiere hacer una golfería, y ha puesto ya un tridente por delante para que trinque, el de Audiard, comprensible, y el de Resnais o Carax que son precisamente el reverso del genio, y del ingenio, aunque los quieran hacer pasar por el mismo Pasmo de Sicilia. Ojalá me equivoque..., por no potar, mayormente.
Por cierto, Nicole Kidman está que se sale en "Paperboy", la de Lee Daniels sobre una historia que quiso hacer durante años Almodóvar... La película tiene clima y algo de interés, pero sobre todo tiene a doña Kidman, que dispara a lo alto a su personaje de ligera de cascos, ligera de ropa, ligera de moral... Y la secuencia de bis a bis sin tocarse en la cárcel con John Cusak vale el precio de una entrada, o dos. Añado debajo una foto del equipo recién amasada y otra crónica también recién amasada: El cuerpo de Nicole Kidman y el alma de Reygadas
No puedo con Leos Carax, que ha hecho una de esas películas que para mí es una auténtica tortura; se titula "Holy Hotel" y es lo más malo que yo he visto en mucho tiempo. Tampoco creo que haya acertado Walter Salles con su mirada a la generacion Beat y al kerouak de "On the road". Y por lo tanto he centrado el solomillo de mi crónica en jaime Rosales, que presentó "Sueño y silencio" en La Quincena.
Y esto es lo que ya, ya, opino de ella: ENLACE
Dentro de un ratillo veo la de Reygadas, cuya anterior película tiene un hilo en conexión con ésta de Rosales, o así me lo figuro yo... Veremos qué ha hecho ahora Reygadas, mi guiño temprano al palmarés.
No sé lo que dirán por ahí, pero aquí no puedo decir otra cosa más que lo mucho que me ha divertido la película de Ken Loach, "The angels´Share", una historia de canallas y perdedores pero contada con un frescor y un sentido del humor estupendos. El aroma al buen whisky impregna, además, la historia. Yo creo que el festival necesitaba algo así, tras los sofocones de Audiard, Haneke, Mungiu y demás. Se lo pagarán con el elegante olvido, seguro.
Lo de Bertolucci, "Io e te", es blandito y majete, con lo de siempre, la droga, la madre, la juventud... y lo de Dominik, con un Brad Pitt con perilla y con pistola, pues supongo que habrá decepcionado a los que esperaban más de él. Como no es mi caso, yo estuve entretenido con esa historia negruzca de pringados y asesinos profesionales que se titula "Killing them softly".
También me dio tiempo a ver la de Antonio Méndez Esparza, "Aquí y allá", una película especial, rodada con sencillez entre gentes sencillas y que ofrece un México desde otra perspectiva que la violenta, aunque no menos trágica.
ENLACE A UNA CRÓNICA DE HACE MIL AÑOS
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Ya sé que esto puede significar un disgusto para algunos de vosotros, pero tengo que decíroslo: ya ha pasado las películas de Resnais y de Kiarostami, pero es como si no hubieran pasado, o peor. Lo de Resnais, una infulosa y absurda adaptación de "Euridice" con cine sobre teatro sobre cine y sobre representación que era un auténtica dormilina, y la de Kiarostami que era una bromita en japonés absolutamente desperdiciada por la codicia autoral de Kiarostami, que se pierde en un continuo deambular en coche entre el tráfico japonés mientras que el alma de su historia, que la tenía, se la lleva el diablo. Aquel Kiarostami que sabía donde estaba el suelo, la tierra y el cine, es ahora alguien que viaja y hace películas, como Woody Allen.
"Vous n´avez encore rien vu" reúne en un espacio a varios actores de Resnais que interpretaron Euridice y los enfrenta a una pantalla donde se ha filmado una representación modernuqui de la obra de Anouilh y esos actores sentados van repitiendo texto, haciéndose con la representación, y por partida doble, pues reinterpretan el papel Sabine Azema y Anne Cosigny, y como Orfeos Lambert Wilson y Pierre Arditi, y Mathieu Amalric en el papel de teniente Colombo siempre con un pitillo en la boca... Total, que ahí el único que viaja al inframundo es uno mismo, porque lo que es Orfeo. No es que sea pesada, es que es la pesadez. Pero, en fin, !honra a Resnais, que ha cumplido noventa o más!.
Kiarostami es algo más joven, pero puede ser igual de pesado o más en cuanto le dan una cámara y un coche. Con esos dos elementos, Kiarostami puede hacerse kilómetros de rodaje, en ambos sentidos. "Like someone in love" tendría dentro una buena historia entre un anciano muy interesante y una jovencita aún más interesante, cada uno en su terreno. Ella es prostituta y él un hombre íntegro, y se cruzan con un joven enamorado, bruto e ignorantón... ?Qué pasa?..., pues eso tan prometedor le coge a Kiarostami en pleno vicio de subirse a un coche y rodar el volante, con lo que se entera de lo que pasa en Japón aún menos que Bill Murray en la peli que ya sabéis.
Y yo también sé algo: sé que me podría esforzar en analizar y reflexionar sobre la triple o cuádruple teatralidad de lo de Resnais, o sobre la minimalidad del contraplano de la historia de Kiarostami. Pero ya me he esforzado en verlas, y si ellas no me entretienen a mí, yo me tengo que entretener, al menos, escribiendo de ellas.
Y aunque no digo otra cosa distinta en la crónica, procuraré enlazarla por aquí en cuanto le tenga a lazo.
HE AQUÍ EL LAZO
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Aprovecharé estos momentos en los que estoy absolutamente anonadado tras salir, poco menos que arrastrándome, de la película de Haneke, "Amor", para revitalizarme por dentro enlazando con la crónica de las penúltimas películas, la de Cristian Mungiu y John Hillcoat, que ahora las veo lejanas y menores:
CRÓNICA
Corto y cambio. "Amor", esta película de Haneke que toma ese sentimiento tan humano, inexplicable y hermoso, no en su línea de salida, cuando está impregnado de colores vivos, sino en su tramo final; no cuando se rompe, sino cuando se acentúa y transforma por los efectos del mucho tiempo, la decadencia, la vejez y la falta de fuerza para sujetarlo, mantenerlo, vivirlo. Es una película maravillosa y terrible, que te afecta en pasado, en presente y en futuro, y de la que es imposible defenderse, y la ha hecho Haneke de tal modo, con tal precisión en la modulación de su música interior y exterior, con tanta lucidez y pudor, que uno no sabe de cierto si le han hecho una caricia o le han dado un bofetón. Jean Louis Trintignant y Emmanuelle Riva están literalmente sublimes y es imposible, IMPOSIBLE, que no ganen ambos los premios de interpretación.
La otra en competición es "La caza", de Thomas Vinterberg, también muy estimable pero, claro, muchos peldaños más abajo que la de Haneke. Cuenta una historia tremenda sobre la cara de ese actor magnífico llamado Mads Mikkelsen,
y sobre uno de esos asuntos que te mandan al paro mental durante horas: la mentira de una niña le cambia la vida a un hombre íntegro en una comunidad pequeña cuando sugiere que le ha hecho "algo" propio de los adultos... Trata muy bien, aunque de un modo quizá algo previsible, ese charco embarrado de los abusos a menores y de la capa de irracionalidad que puede acompañar al grupo cómodamente instalado en los tópicos de comportamiento, como ése de que los borrachos y los niños dicen siempre la verdad.
Entre esto y aquello, y que sobre Cannes hay un cielo del color de una ostra sucia y hace un frío estúpido, este domingo tiene de agradable lo mismo que una patada en el trasero.
UNA CRÓNICA ALGO MÁS LARGA SOBRE LO MISMO
Sí, maldito domingo, pero la película de Haneke es de las que se olvidan rápido: en cuanto te mueres.
Aunque yo soy de escandalizarme rápido, me temo que no he sido el único en hacerlo ante la película austríaca "Paradise Love", del brutísimo Ulrich Seidl, donde con su precisión pero también su cruel y realista cámara nos lleva al corazón (o un par de cuartas más abajo) de África donde unas señoras rubias, mayores y gordas palían su soledad con el joven y terso material humano lugareño.
Por no repetirme mucho, que no estoy en edad, enlazo con uno de los varios comentarios que he hecho de la película y que está ya en la web... AQUÍ..., y prou. Bueno, tal vez añadir a lo dicho que se ha puesto a llover a lo bestia, como para limpiar un poco esto.
La película de Matteo Garrone, "Reality", aborda también un asunto muy avinagrado, el de los efectos impredecibles de la telebasura en el coco humano, y lo hace a través de un personaje magnífico, un pescadero napolitano que se embebe (con un Quijote con los libros de caballería) hasta el transtorno con su deseo de participar en Gran Hermano. Garrone filma en Napoles como yo me lavo los dientes en mi casa, y se le sale el frecor neorrealista y chillón por la pantalla; la gracia de los personajes, la fuerza, la mezcla de lo entrañable con lo malicioso..., la película es un magnífico retrato, aunque se escurra al final hacia lo simbólico y pierda ese pie en el empedrado meado en el que había transcurrido. La exposición de frikis es, además, de primera división.
Y no he tenido mucha ocasión de hablar de "Mystery", la película de Lou Ye que abrió Un certain regard; aunque tampoco sea para tirar cohetes. Lou Ye tiene aquí mucho reconocimiento, entre otras cosas porque las dos películas que presentó anteriormente, Purple Butterfly y Une jeunesse chinoise, especialmente esta última, le ocasionaron algo más que problemas con los barandas de su país, que le prohibieron ejercer (o sea, rodar) durante cinco años en China. Pues bien, "Mystery" es una especie de melodrama y "thriller" sobre un hombre con doble vida, una familia, otra familia y el pequeño vicio de irse enrollando con cuantas jovencitas puede. Nadie lo diría viendo al tipo, más bien escuchimizado, pero, así es la vida, llena de sorpresas. La sinopsis es bastante más prometedora que lo que luego ofrece la película, en la que el melodrama se queda lejano y la intriga muy corta.
Buena película de Jacques Audiard para empezar el segundo día, con una Marion Cotillard esplendorosa de rodillas para arriba..., pues el director francés le ofrece un gran personaje, pero con la parte inferior de las piernas amputadas, lo cual se ve magnificamente en la pantalla en una mezcla, supongo, de cirugía y fotoshop que el ojo es incapaz de descubrir. Es sorprendente el asunto, y la película juega con ello y con otros elementos dramáticos y trágicos para hablar de los sentimientos amputados, de la depresión personal y mundial, y de unos personajes que mezclan bien la agresividad, la fuerza imparable y la caricia, como una de las orcas que salen en la película.
La imagen de arriba esta cortada justo por el lugar en el que se vería la mutilación, pero en la película esa y otras escenas con los muñones de Marios Cotillard te dejan estupefacto.
ENLACE CON PRIMERA IMPRESIÓN
Me conozco estos momentos en los que estoy ahora, es decir, los previos a la inauguración del festival, como un mono su jaula. Y como me he dado prisa, pues ya he visto la de Wes Anderson. De todo ello doy un pequeño adelanto en una crónica de pie:
LEER AQUÍ
Parece ser que la estrella tapada (va sin segundas) de la noche es Marion Cotillard, la prota de la de Jacques Audiard; y se espera con mucho interés el papel de Bérénice Bejo en la ceremonia de inauguración.
Animo al personal a fijarse en la chaqueta con la que anduvo durante la rueda de prensa Bill Murray..., los pantalones eran casi a juego, y comparados con los que lleva en la película de Anderson hasta puede considerárselos discretitos.
Ni estoy, ni me he ido. Francamente, no me encuentro; o lo que es peor, me encuentro, pero raro. No estoy, porque me he alejado de este martillo de Thor que es el blog, y no me he ido porque me voy más bien mañana, al festival de Cannes. Y me encuentro raro porque le han dedicado un paginón en El País a A Buen Paso, la editorial de mi libro de cuentos y a mi editora, Arianna Squilloni, y a mí me trataban como de firma importante, o algo así... ¡qué perplejidad!... Pero, a diferencia de Umbral, no estoy aquí para hablar de mi libro, sino más bien del festival de Cannes, al que iré refiriendo día a día, como es costumbre. Ya sé que tratamos hace algún tiempo algunas de las pelis que iban a Cannes, pero aquí traigo ya como adelanto y guía todas las que compiten por la Palma de Oro:
"Amor" de Michael Haneke
"Cosmópolis", de David Cronenberg
"En otro país", de Hong Sangsoo
"El gusto del dinero", de Im Sang-Soo
"Más allá de las colinas", de Cristian Mungiu
"Holy motors", de Leos Carax
"De rouille et d'os", de Jacques Audiard
"The hunt", de Thomas Vinterberg
"Lawless", de John Hillcoat
"Like someone in love", de Abbas Kiarostami
"Moonrise kingdom", de Wes Anderson
"On the road", de Walter Salles
"Post tenebras lux", de Carlos Reygadas
"Paradis love", de Ulrich Seidl
"Reality", de Matteo Garrone
"The angels'share", de Ken Loach
"The paperboy", de Lee Daniels
"Vous n'avez encore rien vu", de Alain Resnais
"In the fog", Sergei Loznitsa
"Killing them softly", de Andrew Dominik
"Después de la batalla", de Yousry Nasrallah
"Mud", de Jeff Nichols
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Creo que podría decir ya cuál va a ganar, porque tengo el pálpito, ¡ándale!, pero prefiero seguir siendo una persona discreta que convertirme ahora a mi edad en un medio profeta...
una foto cualquiera, o sea, por poner una:
Pero hay vida más allá de la competición en Cannes, como "Siete días en La Habana", a director por día (Pablo Trapero, Benicio del Toro, Julio Medem, Juan Carlos Tabío, Elia Souleiman, Gaspar Noe, Lautent Cantet), y otros títulos como "Elefante blanco", del reincidente Pablo Trapero.
Y muchísimo más, como Bertolucci con "Yo y tú", o Dario Argento, Takashi Miike, Philip Kaufman, Claude Miller...., y Fatih Akin y Apitchapong Weerasethakul, con "Mekong Hotel", y es curioso que el penúltimo ganador de la Palma llegue ahora al festival por una esquinilla.
Jaime Rosales presenta en la Quincena de Realizadores "Sueño y silencio", una película que acabo de ver y que contiene todo el potencial expresivo de este director que siempre ausculta en la línea que separa lo dramático y lo trágico. Está más cercana en intensidad dramática a "La soledad" que a "Las horas del día", pero encuentra otro modo de apretarte la garganta.
Y Antonio Méndez Esparza presenta "Aquí y allá", su primer largometraje, en la Semana de la Crítica.
Y hablando de crítica, he estado tan absorto (mal suena esta palabra, sí) que ni siquiera he dejado este fin de semana una paradita en los estrenos; enlazo, entre tarde y nunca, con aquel previo de las pelis que se estrenaban:
Previo a posteriori
Con lo de Francia, con lo de Bankia, con lo de Grecia, con lo de aquí y con lo de allá, y yo voy, me subo a este blog y me dedico a hacer balconing; espero, al menos, que haya agua en la piscina. Resulta que en mi inconsciencia, me he comprometido este verano a hacer un curso de cine en la Universidad Abat Oliva de Barcelona... De tamaño terciadito: cinco días laborables para abordar cinco tránsitos cruciales en la historia del cine... Los tránsitos (por así llamarlos) lo tengo claros, lo que no tengo tan, tan claro son los títulos de las películas que han de ilustrarlos. Hay tantas que son un gran motor para mi natural tendencia a la duda. En fin...
Se me ha ocurrido, con todo el rollo de "The artist", abordar el tránsito del mudo al sonoro, o viceversa; también la influencia del expresionismo, fundamentalmente en el cine negro pero también en otros; y el de la comedia americana tras la depresión al neorrealismo italiano tras la gran depresión bélica; el crucial tránsito del cine europeo al cine americano a propósito del exilio, y el posterior empuje del cine americano en el europeo con la vieja cinefilia y la nouvelle vague...
¿Películas?... desde la tentación de "Amanecer" a algunas otras que ilustran el paso del mudo al sonoro con toda su grandeza y tragedia, como por ejemplo la obvia "Sunset Boulevard". Desde la impresionante "El testamento del dr. Mabuse", que ensambla expresionismo y "thriller", a cualquiera de las obras maestras de la serie negra. Desde la irrealidad de la comedia americana, no sé, por ejemplo "Vivir para gozar", al bofetón de alguna peli italiana como "Ladrón de bicicletas"; algo de algún europeo de Hollywood, como Lubitsch o Wilder, y algún ensayo de subversión de género hollywoodiense de la nouvelle vague, al estilo de "Al final de la escapada".
Mis dudas las enfoco básicamente a mis intenciones, aunque tengo la impresión de que la primera es hacer algo entretenido y accesible, con charlas generales y la proyección de películas muy de cinéfilos, pero probablemente conocidas sólo de oídas por los alumnos. Y en esas estoy, mientras Francia rima como Bankia. Voy a poner el enlace con el anuncio de la Universidad del curso veraniego, y si alguien está por Barcelona esas fechas le animo a asistir y si es uno de los tripulantes de este blog le animo, incluso, a participar activamente:
http://www.uao.es/es/estudios/universidad-de-verano/la-historia-del-cine-en-cinco-pasos
Cambio el poste anterior, pero moderadamente y porque está gafado. Recogemos el guante de "Los diarios del ron" y aprovechamos para entrar de lleno en los estrenos del fin de semana con un ligero golpe de click:
GOLPE DE CLICK
Ahora podría llenar todo este espacio con la verborrea que me caracteriza, pero prefiero dejar un hueco en blanco (hay pocas cosas tan elocuentes como el silencio y el espacio en blanco) por si acaso mañana, entre las críticas de otros periódicos, hay algo que nos veamos en la obligación de resaltar. No creo, francamente, pero mejor dejarlo.
........ ESPACIO EXPECTANTE.......
La imagen de arriba es de la película "El sexo de los ángeles" y, mirándola con atención, casi no es preciso explicar ya nada más.
