El MoMA cree que estos videojuegos son arte
«Pong»

El MoMA cree que estos videojuegos son arte

El Museo de Arte Moderno de Nueva York amplía su polémica exposición con nuevos títulos. Estas son todas esas obras maestras

l. cano
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El Museo de Arte Moderno de Nueva York amplía su polémica exposición con nuevos títulos. Estas son todas esas obras maestras

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  1. Polémica exposición

    «Pong»
    «Pong»

    El museo de arte moderno de Nueva York, MoMA, ya avisó que las críticas a su exposición permanente «Diseño aplicado», sobre videojuegos, no acabarían en el cierre de la sala. La muestra, abierta en abril pasado con 14 juegos, se ha ampliado el pasado 13 de febrero hasta los 21 títulos, y el objetivo es llegar a la cuarentena. Estos son los videojuegos que considera como obras de arte dignas de un museo por ser «cumbres del diseño como más elevada forma de expresión creativa» y sobre todo ser «ejemplos de la interacción con el diseño».

  2. Magnabox Odyssey, Pong, Space Invaders

    «Space Invaders»

    -Magnabox Odyssey (1972). La primera consola de videojuegos domésticos es para el MoMA, «una obra maestra de la ingeniería y el diseño industrial», compuesta por transistores, resistencias y transformadores para soportar juegos primitivos como el mítico Pong. Guarda el encanto de ser la pionera y gran perdedora, ya que no tuvo éxito comercial engullida por las ventas de Atari, surgida el mismo año.

    -Pong (1972). Considerado como el primer videojuego que no se ejecuta en una sola máquina, fue el primero de comercio masivo. El juego, basado en el tenis de mesa, consiste en dos barras enfrentadas que deben despejar una pelota para evitar anotar un tanto. Como carecía de derechos de autor, pronto surgieron numerosos imitadores.

    -Space Invaders (1978): El éxito rotundo del japonés «Space Invaders» hizo que el juego se convirtiera en el primero que consiguió vender consolas por sí solo. El jugador controla un cañón, con movimiento a izquierda y derecha, y dispara a varias filas de extraterrestres que caen hacia él. Si tocan el arma, el jugador pierde la partida. Los iconos del enemigo (los pixelados cangrejo, calamar y pulpo) forman parte de la cultura popular.

  3. Asteroids, Pac-Man, Tempest

    «Pac Man»

    -Asteroids (1979). Está inspirado en «Sapecewars!», el videojuego que enganchaba a los aspirantes a ingenieros en las universidades antes de la aparición de las consolas domésticas. Un nave gira sobre sí misma para disparar asteroides y evitar que lo destruyan. Fue el primero que incluyó la posibilidad de guardar la puntuación con las iniciales del jugador.

    -Pac-Man (1982). El popular comecocos fue un éxito rotundo en las máquinas recreativas antes de pasar a la consola doméstica, donde se convirtió en el más vendido hasta la fecha. Después de más de 30 años, los jugadores casuales siguen sumergiéndose en la estructura de laberinto recorriendo la pantalla mientras son perseguidos.

    -Tempest (1981). Introdujo varias novedades. Los gráficos estaban basados en un nuevo sistema de vectores de colores que daba la sensación de profundidad. El objetivo es sobrevivir el mayor tiempo posible y con la mayor puntuación por matar a tantos enemigos como aparezcan en la pantalla. Es el primer juego con posibilidad de escoger nivel de dificultad.

  4. Yar’s Revenge, Tetris, Another World

    Another World

    -Yar’s Revenge (1982). El juego de Atari combina dos armas simultáneamente. Mientras un cañón dispara incesantemente, un insecto manejado por el jugador debe deshacer a mordiscos la barrera de defensa del enemigo, eliminando gruesos píxeles en un movimiento frenético.

    -Tetris (1984). El puzle diseñado en la Unión Soviética es la traducción a los videojuegos de un rompecabezas clásico formado por piezas con cuatro elementos. Tetris, hiperpopular, inventó una mecánica, la constante caída vertical de piezas para encajar, imitada en infinidad de juegos posteriores.

    -Another World (1991). Un videojuego con un fuerte aire cinematográfico, sin diálogo ni texto. Ningún juego anterior había dado tanto peso a la fuerza evocadora de la animación, con un arte y cuidado que aguantan el paso del tiempo. Y una acción variada con una exposición continua de imaginación.

  5. Myst, Sim City 2000, Vib-Ribbon

    Vib-Ribbon

    -Myst (1993). En plena época de plataformas, disparos y lucha surgió un enigmático juego donde reflexionar era más importante que avanzar. Una aventura grandiosa pero tranquila y solitaria explorada pinchando en vistas bellas, con un sucesión escasamente interactiva en favor de la estética, para actuar con máquinas olvidadas y llenar el espacio libre para la imaginación.

    -Sim City 2000 (1994). Crear y mandar en una ciudad viva, alzando rascacielos, equilibrando el núcleo residencial con el comercial y el industrial, equiparlo con hospitales, parques, ponerlo a salvo de peligros como incendios o monstruos… y generar la energía suficiente para abastecerlo, .

    -Vib-Ribbon (1999). El clásico underground. Líneas blancas sobre fondo negro movidas con una vibración a ritmo de la música, del propio juego o de cualquier disco pinchado por el jugador. Cada pista musical genera obstáculos superados pulsando los botones del mando en una prueba de reflejos con una mecánica simple pero original.

  6. The Sims, Katamary Damacy, EVE Online

    Katamary Damacy

    -The Sims (2000). El videojuego más vendido de la historia del PC surgió en una época de explotación del interior del entorno del hogar (con Gran Hermano como máximo exponente). El jugador no maneja a los personajes, sino a su entorno (diseña hogar, busca trabajo, alimenta su ocio, establece relaciones sentimentales) para buscar su bienestar y asegurar su su supervivencia física y emocional.

    -Katamary Damacy (2004). El príncipe del Cosmos recorre una serie de mundos desordenados, mientras hace rodar objetos acumulados una cada vez más grande esfera pegajosa para cumplir encargos de su padre, el inquietante rey. Cuanto mayor es el objeto (rascacielos incluidos), mayor es la esfera.

    -EVE Online (2003). El más monumental juego de rol masivo online, con una comunidad detrás siempre implicada en enrevesados movimientos sociales y políticos: conspiraciones, alianzas, golpes y fraude a nivel planetario. Todo impulsado por los jugadores. Ha conformado la comunidad digital más compleja.

  7. Dwarf Fortress, Portal, flOw

    -Dwarf Fortress (2006): un juego de rol de altísima dificultad en continuo desarrollo. El jugador construye una fortaleza subterránea para sus enanos, y les provee de elementos para su supervivencia, dentro de un mundo fantástico donde la estética es accesoria en un duro entorno computacional con infinidad de variables.

    -Portal (2007). Juego de plataformas basado en la previsión y experimentación más que en correr y disparar. El jugador cuenta con una única arma: una pistola capaz de crear una puerta de entrada o de salida, para superar el vacío o cruzar paredes en un entorno de misterio, ingenioso, inquietante y desinfectadamente bello.

    -flOw (2006). Un mundo microscópico lleno de organismo unicelurares en un balanceo líquido constante. Solo nadar y devorar (para añadir apéndices) o ser devorado (hasta debilitarlo en su interior para ser explusado).

  8. Passage, Canabalt, Minecraft

    Minecraft

    -Passage (2008). Un recorrido emocional más que un videojuego. Un sencillo y breve juego de avance lateral donde cada obstáculo es la metáfora de una vicisitud sentimental hasta la muerte inevitable.

    -Canabalt (2009). Considerado el pionero del género de correr sin parar. El jugador solo controla el botón de salto de un personaje sin historia que escapa de su oficina de una amenaza desconocida, y huye sin mirar atrás corriendo automáticamente.

    -Minecraft (2011). Uno de los juegos recientes más originales, construido en un mundo de piezas estilo Lego. El jugador debe acaparar materias primas del entorno (madera, carbón, riquezas animales...) para utilizarlas, elaborarlas, sobrevivir y progresar en un mundo abierto al máximo.

  9. Futuras adquisiciones

    «Donkey Kong» (1981)

    El MoMa ha expresado su intención de ampliar el catálogo de la exposición hasta los 40 títulos. Estos son los juegos que ya ha adelantado que pasarán a formar parte de sus fondos: Snake (versión original de los años setenta, y versión de 1997 para móviles Nokia), Zork (1979), Donkey Kong (1981), M.U.L.E. (1983), Core War (1984), Marble Madness (1984), Super Mario Bros. (1985), The Legend of Zelda (1986), NetHack (1987), Street Fighter II (1991), Chrono Trigger (1995), Super Mario 64 (1996), Grim Fandango (1998) y Animal Crossing (2001).