De la geometría a la calle

Más tarde, Janz abandonó del todo la ortodoxia, para tender a un arte efímero, en expansión. Instalado en California, por ese lado fueron los trabajos que enseñó en 1977 en el LACMA de Los Ángeles, o dos años más tarde en L.A. Louver, que con motivo de esa muestra editó su belllo porfolio ‘Changing Lines’, donde coexisten construcción, y fotografía. Las instantáneas incorporadas a esas imágenes remiten a parajes como la playa de Venice, sobre cuya arena trazaba dibujos geométricos, que las olas borraban. En el terreno de la forma, se movía entre lo cinético (hablaría en alguna ocasión de ‘Slow Kinetics’, un cinetismo lento), lo minimal, y lo lúdico, con un sentido de lo poético que tiene que ver con su gusto por los haikus de Basho, o por los dibujos de Klee.

Ya instalado en Nueva York, como lo documenta la web del MoMA Janz expuso en varias ocasiones en PS1. Era muy querido por el vecindario de Tribeca. Al final de su vida se convirtió en un nómada urbano, y a un discurso más descoyuntado. Dibujos de agua. ‘Street collages’ inscritos en la estela del ‘décollagisme’. Al lado, a veces directamente sobre la pared, obras figurativas, alusivas a paisajes, a flores, o al planeta de los toros. Y esculturas con mucho de juguete.

A tan inasible creador ya se le han dedicado por lo menos tres documentales, el último, este mismo año, ‘Disappearing Man’, de Noah David Smith.

Entre las pinacotecas que poseen obra suya, destacan el Irish Museum of Modern Art, de Dublín; y el MACBA, de Barcelona. Siempre mantuvo el contacto con Estrada, que en 2016 lo hizo exponer en la capital catalana, en A34, donde tuvimos ocasión de conocer al nómada, y apreciar la fineza de sus obras, y su personalidad socrática, de la que emanaban a la vez energía, y serenidad.

JUAN MANUEL BONET