Pulcritud e indefinición

Todo esto se amalgama aquí, en la tragedia lorquiana quizás más famosa, la que hizo colisionar autoritarismo y ansias de libertad poco antes de su asesinato, y se presenta en los términos que venimos advirtiendo. Si l a escena resume el conflicto —la casa como pared infranqueable pero agrietada desde cuyos resquicios (columnas, esquinas, pliegues) los personajes se espían y se vigilan; el «off» sonoro como un eco del afuera en tanto que promesa de seducción e inminente peligro— lo consigue en el plano del sentido, pero sin convencer escénicamente: ni el hieratismo, que hubiera sido fuente de extrañamiento, ni el naturalismo, que hubiera aireado la versión, llegan a imponerse, y la obra avanza inteligible y emocionante, pero amorfa .

Al final, al espectador le queda la posibilidad, siempre presente, de interpretar heterodoxamente lo que ve y escucha y no aburrirse del todo. Así, nos pareció que Bernarda (Consuelo Trujillo) y Poncia (Rosario Pardo), ambas a un nivel altísimo de magnetismo teatral, podían representar esos dos polos —el hierático y el naturalista— por el que la obra no termina de decantarse. El resto de actrices jóvenes —algunas ya talluditas como Fernández y Gabriel—, desde sus escondites precarios, mirarían admiradas, en el fondo, a sus mayores, envidiando tanto la clase magistral que despliegan ambas mujeres como sus papeles, esos que sí parecen haberse confeccionado con el mimo necesario.