Lírica de la penuria bohemia parisina

La música de Puccini destila simpatía y delicadeza hacia los seis indigentes y entusiastas protagonistas: Rodolfo el poeta, Marcello el pintor, Colline el filósofo, Schaunard el músico, la bella y tierna Mimí, la linda Musetta, de vida alegre y buenísima persona... Davide Livermore , como es habitual en él , cuida con mimo el efecto visual de la puesta en escena , con un sabio y abundante uso de la pintura impresionista de autores «fin de siècle» muy interrelacionada con la acción y las referencias verbales, con el espacio escénico casi desnudo y movimientos convencionales de los personajes.

Se exceptúa de esta concepción el acto segundo , inundado de figurantes, saltimbanquis, payasos, bailarinas , que a veces esconden a las seis figuras centrales (aunque ahí resalta la pequeña historia del viejo y rico Alcindoro, alejado por engaño por Musetta para irse ella con Marcello, y dejarle al ricachón la cuenta de los gastos de todo el grupito). Con razón, al final de ese acto, los coros y sus directores hacen el saludo de despedida, pues los actos tercero y cuarto, igual que el primero, se vuelven a desarrollar en un entorno intimista.

En esta ópera, tan querida por Puccini, la música tiene un papel excepcional . Y Pedro Halffter , que muy bien lo entendió así, cuidó al máximo el equilibrio entre la dinámica orquestal y las voces procedentes del escenario. Magnífica labor del director, atentísima a los innumerables detalles musicales , que propició un sonido extraordinariamente bello de la orquesta.

Hay que subrayar esto: en pocas obras operísticas, las referencias procedentes del foso tienen un papel narrativo tan importante como en esta: el genio de Puccini convierte a la música instrumental, con sus alusiones temáticas, en un «personaje» más (quizá el más importante) dentro del conjunto de esta obra maestra.

El Coro y la Escolanía (esta, con numerosos efectivos) impecables. El empaste conseguido por los directores respectivos es ya una constante. En cuanto al movimiento escénico, tanto mayores como pequeños mostraron una fresca y natural soltura.

En cuanto a los cantantes, Anita Hartig es dueña de una voz que cuadra fielmente a su personaje : bello timbre lírico, excelentemente emitido y proyectado. Sólo le faltó, en el plano actoral, un punto más de expresividad y emoción: si lo consigue, en días sucesivos, logrará un rol perfecto. J osé Bros , siempre intachable, tuvo que hacer el esfuerzo suplementario de adecuar su voz, tal vez algo ligera para el Rodolfo soñado, con oficio de maestro. María José Moreno , siempre elegante y seductora, añadiendo a su atractivo físico el encanto de su voz. Juan Jesús Rodríguez , un Marcello fuera de serie. E igualmente magníficos David Lagares, Fernando Radó y Alberto Arrabal en su doble papel. Una ópera que nadie que ame lo mejor del género debe perderse.