«Próximo» nos embauca con lo nuevo, las conversaciones por Skype (ya íntimas, ya paranoicas), débiles y fascinantes puentes espacio-temporales, como poderoso sustento de su reflexión sobre lo viejo, lo de siempre
Santi Marín y Lautaro Perotti, los dos protagonistas de «Próximo» durante un momento de la obraABC
Si uno no lee la sinopsis y se enfrenta virgen a «Próximo» puede luego comprender, retrospectivamente, que todo estaba allí desde el origen , concentrado, agazapado, en la primera escena: en el extrañamiento de dos hombres que comparten una rara cotidianidad sin siquiera mirarse, ... en el mbiente quebrado de dos compañeros de un piso heterogéneo que sella la escena con un metafórico quitamiedos y dos farolas de autopista, sugiriendo ya la importancia que aquí tiene el abrazo de los contrarios: el de ellos, pero también el del adentro con el afuera, el del cerca con el lejos.
El argentino Claudio Tolcachir , maestro de este tipo de teatro de cámara que sabe modular la intensidad y sorprender sin aspavientos ni golpes de efecto, es capaz en «Próximo» de hacer coincidir el argumento —la historia desajustada (por origen y clase social) de un amor a distancia entre un pijo rico español y un inmigrante argentino sin papeles— con la materia subterránea que apuntala toda obra de teatro, en cierta medida una danza de presencias y ausencias donde todos —creadores, actores y espectadores— anhelan la polisémica chispa del contacto; un frágil esfuerzo colectivo que consiga marcar un territorio, una determinada intemperie desde la que invocar las potencias de lo imaginario, la mirada interior.
Así, «Próximo», que lleva tiempo girando y puede considerarse un milagroso mecanismo ajustado —los protagonistas, Santi Marín y Lautaro Perotti , de tan perfectos parecen haber asumido como propios los pequeños detalles de sus personajes— nos embauca con lo nuevo, las conversaciones por Skype (ya íntimas, ya paranoicas), débiles y fascinantes puentes espacio-temporales, como poderoso sustento de su reflexión sobre lo viejo, lo de siempre: la transmisión desde los cuerpos, desde sus posturas, sus gestos, y desde las voces proyectadas en distintas direcciones, de la idea de que el mundo es pequeño y manejable: que todo cabe en la escena, que, en el fondo, somos dignos de soñar que no estamos tan solos.
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