Michel Kelemenis: «La danza debe dar testimonio de los grandes cambios de la sociedad»

La compañía francesa residente en Marsella, pondrá en escena la obra 'Magnifiques', con la música tan conocida del 'Magnificat' de Juan Sebastián Bach, y arreglos del compositor contemporáneo Angelos Liaros-Copola.

Michel Kelemenis comenzó su carrera en el Centro Coreográfico Nacional de Montpellier, bajo la dirección de Dominique Bagouet, al que considera un maestro y referente imprescindible. En 1987 funda Kelemenis & cie, establecida en la ciudad de Marsella como centro coreográfico y creativo desde la que crea y produce espectáculos que giran por todo el mundo. Desde 2011 también dirige 'KLAP Maison pour la danse', institución artística dedicada a la creación coreográfica y a su visibilidad, que comparte sede con su propia compañía. El mismo declara que tiene el baile como obsesión.

- ¿Por qué eligió una música que se puede considerar religiosa, como el 'Magnificat'? ¿Quería reedescubrir a Bach?

- De hecho, esta es la primera vez que coreografío una obra coral religiosa. Esta música evoca una emoción juvenil. Es la primera música clásica que escuché repetidas veces cuando era adolescente: me evoca esa sensación, cuando abres una ventana por la mañana, de un hermoso día que comienza. Aquí la metáfora es la de una hermosa vida por delante. Quería hablar de la juventud y el florecimiento, del sentimiento de eternidad e invulnerabilidad que habita en la niñez y la juventud. Seguía prefiriendo una grabación particular, donde John Eliot Gardiner adopta una tonalidad más alta y acelera los tempos, de esta manera, nos aleja del espesor religioso dando a la música una oleada de libertad barroca, más cercana a lo vivo.

- Leí que articula sus creaciones en torno a la búsqueda de un equilibrio entre abstracción y figuración, ¿está de acuerdo con esta opinión?

- Durante años en mis coreografías también he explorado la narración o una dimensión expresionista sobre todo al crear espectáculos dedicados a la juventud o para compañías de ballet. Pero creo que este vaivén entre la abstracción y la figuración, entre la incongruencia del gesto bailado y la encarnación, sigue siendo un marcador importante de mis danzas.

- Es residente en la 'KLAP Maison de la danse', ¿cómo afecta este hecho a la compañía?

- Llamé a 'KLAP Maison pour la danse' y no 'Maison de la danse', sólo porque la idea era designar el desafío de una Casa dedicada a la creación, y distinguirla de un lugar de difusión y 'consumo de espectáculos'. KLAP es un complejo de 2.000 metros cuadrados, íntegramente dedicado al Arte de la danza y su visibilidad en nuestra región. Es una rara oportunidad para un coreógrafo poder diseñar equipos especializados, desde los múltiples ejes desarrollados desde mi empresa: creación, cooperación internacional, formación superior, integración profesional, educación. Lideramos un proyecto de apertura y de intercambio, acogiendo cada año a unas sesenta empresas, a menudo jóvenes, para otras tantas actuaciones. Se ofrece un programa de acción cultural y encuentro con la danza a más de 2000 niños. Esta situación estabiliza la empresa, pero también pesa sobre su dinámica, porque nuestro equipo es pequeño en comparación con todo lo que hacemos. No me arrepiento, esta aventura es excepcional, pero tiene su parte de sacrificio.

- Que su compañía resida en un espacio como éste, ¿garantiza su continuidad?

- El caso de mi empresa, que gestiona una gran casa en la gran ciudad de Marsella, es excepcional: no es un modelo. Nuestro proyecto combina las acciones y misiones de los dos grandes sellos nacionales de Francia: los Centros Coreográficos Nacionales y los Centros Nacionales de Desarrollo Coreográfico. Sin embargo, se trata de una empresa independiente.

- En 2019 creó el septeto 'Coup de grâce' en respuesta a los atentados de París, ¿necesita dar una respuesta a lo que está pasando en el mundo?

- 'Coup de grâce' es una pieza impactante, una pieza de resiliencia ante el desastre de los ataques de París, pero que fue barrida como tantas otras por la pandemia de 2020. Desde entonces el estado de guerra se ha revitalizado al Este de Europa y en Medio Oriente, y la pieza lamentablemente vuelve a ser necesaria. Estaba subtitulada 'Cuando unos bailan, otros matan', y si la reactivaremos el próximo mes de junio en Marsella. Resonará, lo sé, con los desastres actuales. Me temo con cierta tristeza que el sistema francés de organización de la producción y distribución de obras, centrado fundamentalmente en la sensación de novedad, no permita que 'Coup de grâce' reviva por mucho tiempo.

- Llegó a la Danza a través de la gimnasia, como le pasó a Silvye Guillen, ¿qué tenía la danza?

- Cuando era pequeño me encantaba la gimnasia, pero por otro lado siempre odié la competición. Ser más fuerte que los demás no tenía sentido para mí. Por otro lado, me gustó el esfuerzo, la precisión y la exigencia, así como la idea de poder mejorar. La danza liberó el gesto al eliminarlo de las figuras gimnásticas, y este aprendizaje deportivo que duró nueve años, fue un trampolín increíble cuando tuve el placer de encontrarme con la danza. Mi cuerpo ya había dominado su despliegue en el espacio.

- En una ciudad como Marsella con un ballet tan potente como es su Ballet , ¿cuál es la aportación de su compañía? ¿Pueden coexistir ambos?

- El Ballet de Marsella es un centro coreográfico nacional. Lo que significa que la mayor parte de su pensamiento y fortaleza está orientada a apoyar la creación artística de sus directores. Las instalaciones del Ballet tampoco permiten el desarrollo de un proyecto compartido como el que yo elegí y que permiten los tres escenarios y estudios de 'KLAP Maison pour la danse'. Trabajamos juntos en torno a empresas que captamos para ayudar a los mismos artistas de manera más inteligente. Nuestras contribuciones y nuestras acciones son complementarias. Me gustaría señalar que la zona de población comprendida entre Aix-en-Provence (donde se encuentra el Ballet Preljocaj, con el que también colaboramos), y Marsella, tiene 2 millones de habitantes. Estas tres estructuras tienen cada una su lugar, sin duda.

- Parece que últimamente la danza contemporánea está mirando hacia otras culturas, especialmente África, ¿estaría de acuerdo con esto?

- Desde el observatorio KLAP sobre la creación coreográfica contemporánea, hay una gran sensibilidad ambiental que cuestiona las relaciones con las otras especies y la naturaleza, y que da paso a dos grandes temas que son: las cuestiones de género y la descolonización. Nuestro papel, creo, es testimoniar, leer y acompañar las palabras de los artistas que logran, a través de la danza, dar testimonio de estos grandes cambios del pensamiento y de la sociedad.

-¿Qué importancia le da a la formación en danza en todos los niveles?

- Considero que 'KLAP Maison pour la danse' es la herramienta de un sector esencial en el acceso a las profesiones de la danza. La naturaleza de mi trabajo, que requiere virtuosismo y sutileza, me ha llevado a participar en numerosos cursos de educación superior y a apoyar proyectos de inserción profesional. Siempre es importante para mí y damos la bienvenida a bailarines en formación en KLAP, y trabajo con algunos de ellos. Creo que hoy la profesión de la danza está debilitada por la fragmentación y multiplicación de pequeños proyectos, por un lado, y por otro, porque mucha producción actual es suficiente para reflejar la sociedad en el escenario: el escenario como un espejo en el que se encuentra el público, se mira a sí mismo. A mis ojos, esto no es suficiente: necesito abstracción, necesito la inventiva de los cuerpos, necesito estilización, necesito escribir la danza y necesito leerla.

- Viene usted por primera vez a Sevilla, una curiosidad, ¿conoce el flamenco?

- La verdad es que el flamenco más clásico no lo conozco, pero sí he visto y apreciado a algunos artistas que promueven una evolución contemporánea. Apoyo, en Marsella y en nuestra región, a una bailaora de la cultura flamenca, Ana Pérez (hoy residente en Sevilla y que ha actuado con Andrés Marín entre otros), cuyo trabajo se basa en la relación de fusión entre música y danza. Además del trabajo vocal y de pies, veo en ella esa poderosa interioridad característica, creo, de la cultura flamenca. Me gusta mucho.