'Marisol llámame Pepa': cuatro décadas de libertad conquistada

La directora zaragozana Blanca Torres (1977) descubrió a Marisol a través de su madre, viendo con ella sus películas de niña. Pero a Pepa Flores la encontró mucho después. «Estas últimas décadas se ha revisitado la figura a través de una nueva mirada, mucho más feminista. Que no fuera a recoger ese Goya de Honor en 2020 la volvió a poner en las conversaciones», explica sobre el punto determinante que la hizo interesarse por este «fascinante» personaje. «Su vida nos habla mucho de la transición de los años 60 y 70, muchas mujeres hicieron un viaje muy parecido. A partir de la democracia consiguieron la libertad, la igualdad en cuanto a leyes y tienen la posibilidad de reivindicarse como hizo Pepa Flores con el cambio de nombre. A través de ella recorremos también una parte de la historia», sostiene.

En este viaje por la vida de la malagueña, que pasó a ser un rayo de luz en el Franquismo a una de las primeras militantes comunistas; que transitó de los coros y danzas de la Sección Femenina a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia, desfilan una galería de personalidades y admiradores de ambas caras de Pepa Flores: la artística y la de su lucha por conquistar derechos. Toda España siguió por televisión su primer matrimonio con Carlos Goyanes y su papel de perfecta esposa, pero 10 años después se casó con Antonio Gades en Cuba apadrinada por Fidel Castro.

Así, el testimonio más cercano es el de su hermana Vicky Flores, pero también hay cantantes como Amaia, políticos como Cristina Almeida o Esperanza Aguirre, representantes del cine como el presidente de la Academia, Fernando Méndez Leite, o el productor Enrique Cerezo, así como las escritoras Elvira Lindo y Marta Sanz. Además, participan la historiadora Aintzane Rincón, el escritor Luis García Gil, autor de 'Marisol. Pepa Flores. Corazón rebelde', o la coleccionista Milena Cervantes.

En este recorrido, el documental muestra los pasos que Pepa Flores anduvo hasta «conquistar» la libertad. Para Torres no existe un momento exacto, sino una evolución. «Creo que fue un proceso porque una cosa es cuando te dan la libertad y otra cuando verdaderamente la sientes. A finales de los 70 empezó a descubrir zonas con las que se identifica. Por ejemplo, en la película 'Los días del pasado' con Mario Camus, ahí puede hablar con su acento andaluz y comulga con esa ideología. Para nosotros ha sido un descubrimiento el disco 'Galería de perpetuas', un decálogo de las cuestiones que se estaban reivindicando en ese momento: el feminismo, el matrimonio como un concepto de clase, el deseo femenino, incluso la prostitución o el lesbianismo. Fue muy moderno para la época. Es entonces cuando ella se reivindica y hace sus declaraciones más explosivas sobre su propia vida a través de tres entrevistas en Interviú en las que habla muy claramente sobre la historia que estaba escondida detrás de ese símbolo de felicidad y alegría que representaba».

José Carlos de Isla, mitad de Sarao Films que completa Paco Ortiz y especializados en cine documental con títulos como 'Aníbal. El arquitecto de Sevilla' o 'Algo salvaje. La historia de Bambino', apunta a esa famosa portada de Interviú y al engaño al que se vio sometida la artista malagueña como punto de inflexión. En cualquier caso, este ejercicio de libertad de Pepa Flores se prolonga por más de 40 años. «La verdadera libertad es poder quitarse ese personaje público, que ella nunca ha deseado. Cada uno se ha apropiado de ella a su manera. Detrás de su silencio hay una libertad brutal de volver a ser una mujer como otra cualquiera. Ha sido una conquista de libertad lo que ha hecho en estas cuatro décadas», sentencia la directora, que habla del proyecto como una experiencia «apasionante».

Especialmente ardua ha sido la tarea de buscar y ordenar todo el material sobre estos años de éxito. La imagen de Marisol y Pepa Flores aparece en filmotecas de todo el mundo, pero también se guardan en colecciones privadas cuyos dueños «han sido muy generosos». «La cantidad de material de merchandising que se creó alrededor de su imagen da idea de su éxito abrumador», explica Torres, que en todo momento ha contado con el asesoramiento del entorno de la cantante. «Hay un peso muy fuerte de hablar de alguien que ha decidido salir del foco, pero hemos estado muy alineados con sus allegados». «A pesar de que ha sido duro por la responsabilidad de esa espectadora futura, que al fin y al cabo era Marisol, la hemos tenido muy en cuenta y se ha notado en su respuesta. Ha visto el documental y nos ha llegado que de alguna manera apoya el proyecto».

Con total respeto, el documental termina en el punto en el que la propia artista toma la determinación de desaparecer y se refugia en su Málaga natal. Una decisión irrevocable. «No creo que vuelva, fue muy meditado. Es un lugar que se merece porque lo ha conquistado con 40 años de silencio. Nosotros siempre pensamos que tanto Marisol como Pepa Flores es una persona que viene del futuro, una figura que para la década de la que hablamos es adelantada», subraya la cineasta aragonesa, a la que le gustaría que el documental se lo apropiaran las nuevas generaciones.

'Marisol llámame Pepa' reivindica también la obra artística del mito. «Ha sido una figura que ha trascendido España, el archivo lo testimonia, las imágenes del aeropuerto se repiten. En la época del Franquismo su imagen era muy exportable, modernizaba mucho. Fue una de las actrices con más proyección internacional, el cambio de voz fue brutal y le dio un carácter nuevo, su discografía sigue siendo muy importante. A nivel cinematográfico le tocó la etapa del destape en la que como a muchas actrices le costó encontrar los trabajos en los que pudiera desarrollarse más allá de esa figura erótica. En este documental reivindicamos una obra total», explica Torres.

La cinta habla, además de los derechos de las mujeres, de cómo han ido evolucionando los derechos de la infancia. «El éxito tan brutal que tiene de la noche a la mañana y ese peso de trabajo que tiene que ver no sólo con su carrera cinematográfica, sino también musical y como producto, hizo que se le despojara de su infancia. Esa pérdida le marca mucho y se vincula con la lucha de clases, de volver a sus orígenes, de recuperar su identidad que fue un poco robada cuando se fue a Madrid. Es curioso, ella era un símbolo para los niños, pero Marisol estaba rodeada de personas mayores, su entorno era el del trabajo, duro además. Afortunadamente en ese sentido hemos avanzado, la infancia es un momento muy delicado, toda aquella persona que ha tenido una infancia infeliz tiene una marca», remacha.