La danza nacional e internacional inunda el Teatro Central de Sevilla este fin de semana

'Carcaça' es folklore y footwoork, y es un antes y un después en la carrera del creador portugués, ya que ha sido esta producción, junto a la coreografía realizada para la compañía sudafricana Via Katlehong —que también viene al Central esta temporada—, las que lo han puesto a Da Silva Ferreira en el panorama dancístico internacional.

En Carcaça, el autor parece preguntarnos: ¿qué impulsa una identidad colectiva?, ¿cómo el pasado y el presente actúan sobre los cuerpos?, ¿cómo decidimos olvidar o crear memoria? En el escenario, diez intérpretes que son arrastrados por un juego de pies frenético en una coreografía de intensa fisicidad. Los intercambios de energía impulsan múltiples bailes de culturas consideradas minoritarias, como la comunidad LGTBIQ, o grupos de antiguas colonias. En contrapunto surgen otras danzas, folclóricas, estandarizadas, inmutables.

Marco Da Silva Ferreira es autodidacta, habiéndose formado a partir de los estilos de danza urbana con influencias africanas. Entre el 2002 y el 2010 acercó su lenguaje de la danza a la improvisación y composición contemporáneas, y en el 2010 ganó en Portugal el concurso televisivo 'So You Think You Can Dance'. Performer profesional desde el 2008, ha trabajado, entre otros, con André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes y Paulo Ribeiro. Eslabón importante de su carrera hasta ahora ha sido 'HU(R)MANO', una pieza que fue incluida en la lista de Aerowaves Priority Companies en el 2015 y que se representó en circuitos nacionales e internacionales hasta el 2018.

Estreno absoluto de la compañía sevillana de Raquel Madrid, ' 2 proposiciones danza/teatro' con la obra titulada 'Still? (Tientos de la ruina futura)' con guión de Ruth Rubio para cinco intérpretes y dos músicos.

Ávida observadora, la bailarina y coreógrafa Raquel Madrid, directora artística de la compañía, está siempre atenta a los acontecimientos y festejos sociales y humanos: cumpleaños, bodas, separaciones, duelos, viajes iniciáticos…, que son las temáticas que encuentra inspiradoras para sus trabajos. Al fin y al cabo, los orígenes de la danza se encuentran en estos acontecimientos sociales y divinos, y es en ese origen donde ella encuentra su raíz y razón para el movimiento, los encuentros de las personas por cualquier motivo.

Raquel Madrid es una superviviente. Hace 18 años fundó '2 Proposiciones Danza/teatro' y su existencia actual, en el mundo de la danza contemporánea en Andalucía, es algo insólito. Artista de formación heterogénea, es licenciada en Arte Dramático, Derecho y titulada en Danza Contemporánea. Desde 1999 trabaja profesionalmente con diferentes compañías de teatro, danza y circo.

En 2005 comienza su trayectoria como coreógrafa con su propio proyecto, '2 proposiciones danza-teatro', con la que desarrolla quince producciones que han girado a nivel local, autonómico, nacional e internacional. Sus creaciones han sido programadas en festivales nacionales como Mes de Danza de Sevilla, Cádiz en Danza o Costa Contemporánea y han viajado hasta Venezuela, Cuba, Praga, Italia y Asia (Vietnam, China, Corea). En 2019 es programada en el Teatro Repertorio de Nueva York, además de ser artista seleccionada por la compañía 'Femme du feu' de Toronto, Canadá y apoyada por la Embajada de España en Canadá, para desarrollar un proyecto internacional de investigación de circo/danza.