Alonzo King Lines Ballet, por primera vez en el Maestranza, y Rachid Ouramdane vuelve al Teatro Central

En Sevilla la compañía presenta la obra titulada 'Deep River', un espectáculo para el que escogió el uso de música espiritual con el propósito de abordar a la vez el poder de la inspiración frente a las dificultades, y la esperanza y la determinación ante situaciones que parecen imposibles.

Alonzo King ha colaborado con las mejores compañías de danza,ocupa la cátedra Green Honors en Texas y ha recibido un doctorado honoris causa del Instituto de las Artes de California en Los Angeles.

Lines Ballet se ha presentado en eventos como la Bienal de Venecia, el Mónaco Dance Forum, la Maison de la Danse de Lyon, el Festival Internacional de Edimburgo, Montpellier Danse, el Festival Wolfsburg y el Holland Dance Festival.

King ha colaborado también con renombrados compositores, músicos y artistas visuales de todo el mundo, entre ellos el legendario saxofonista de jazz Pharoah Sanders, el virtuoso tocador de tabla Zakir Hussain, el actor Danny Glover y los monjes Shaolin de China. Asimismo las creaciones coreográficas de King están en el repertorio de compañías como el Ballet Real sueco, Ballet de Fráncfort, Ballet Bejart, Les Ballets de Monte-Carlo, Joffrey Ballet, Alvin Ailey, Ballet de Hong Kong, Teatro de Baile de la Carolina del Norte, y Hubbard Baile de Calle Chicago, entre otras.

En su amplia labor pedagógica, Alonzo King abrió el Dance Center de San Francisco y, en 2001, creó la Lines Ballet School para descubrir y desarrollar el talento de jóvenes bailarines. En 2006, Alonzo King inició una asociación con la Universidad Dominicana de California y creó el primer programa conjunto de licenciatura en danza de la Costa Oeste.

Siguiendo el fin de semana de Danza en Sevilla, en el teatro Central dos propuestas de esta disciplina. En la sala B a las 19 horas, la presencia de María del Mar Suárez 'La Chachi',que presenta la pieza, 'Las alegrías', una obra estrenada en enero de este mismo año en Conde Duque, entidad que co-produce la pieza, además de ser un proyecto seleccionado por Graners Centro de Creación contemporánea de Barcelona.

Tras 'Los inescalables Alpes' y 'Buscando a Currito' que se puso en escena en 2023 en el teatro Central, la artista malagueña junto a su colaboradora habitual Lola Dolores, que también colabora con la galardonada coreógrafa, Luz Arcas, presenta la segunda entrega de lo que inició como una investigación sobre los palos flamencos que comenzó con la pieza 'Taranto Aleatorio'.

Actriz y bailaora, María del Mar Suárez 'La Chachi' se licencia en ambas disciplinas en Málaga. Tras especializarse en flamenco con la bailaora La Lupi, se forma en teatro gestual, nuevas dramaturgias y danza contemporánea. En 2008 comienza a distorsionar el flamenco y el gesto en diferentes piezas plasmándose como lenguaje propio en 'Ph8' de Miguel Palacios para el OFF Avignon Festival 2011. A partir de este momento continúa sumergida en esta hibridación musical y dancística.

En la sala A regresa a Sevilla compañía de Rachid Ouramdane junto a Compagnie de Chaillot, para presentar a las 20,30 horas la obra 'Contre-nature', una pieza en la que continúa explorando el movimiento aéreo combinando cuerpo, contacto y baile fuera del suelo.

La última vez que Rachid Ouramdane, ya de la mano de Compagnie de Chaillot, visitó el Central de Sevilla fue en 2021 con el doble solo 'Variation(s)'.

En este nuevo trabajo, el coreógrafo pretende resaltar aquello que impulsa a nuestra imaginación a la hora de pensar el movimiento en un esfuerzo continuo por explorar gestos aéreos.

Junto a Rachid Ouramdane hay diez artistas de la Compañía de Chaillot con diversos estilos y técnicas, intérpretes que se sienten cómodos tanto en el aire como en la tierra. «Necesitamos todas estas formas de bailar, moverse y lanzarse, y compartir todo eso», explica el coreógrafo.

Por ello, el elenco lo componen un variopinto grupo de artistas con estilos de movimiento sutiles se reunirán para combinar, entrelazar sus lenguajes y generar un nuevo discurso en la intersección del espectáculo aéreo y la danza.

Rachid Ouramdane creció en un hogar marcado por la Guerra de Argelia. Esta historia de violencia y exilio está presente en varias de las obras del coreógrafo. Con una herencia dual, pronto comprendió la naturaleza múltiple de la identidad, un tema que sería central en su investigación. A principios de los años 90, Ouramdane abandonó sus estudios de Biología y se decantó por la danza, un arte escénico que descubrió a los 12 años a través del hip hop.

Después de los disturbios de 2005, construyó un rompecabezas con los perfiles íntimos y humildes de jóvenes de los barrios populares de París. Muchas de sus piezas son el resultado de viajes y encuentros, como 'Loin'..., en el que se reunió con exiliados vietnamitas en su propio país. También se juntó con personas que habían sufrido torturas en Brasil '(Des témoins ordinaires)', así como con refugiados climáticos afectados por desastres en las regiones de Sichuan y Yunnan, en China.

En 2021, el coreógrafo asumió la dirección del Chaillot Théâtre national de la Danse y lo transformó en un teatro de diversidad y hospitalidad, cada vez más dedicado a construir interacciones humanas y llevar la danza a lugares inesperados. En los últimos años, ha creado piezas de danza para multitudes en movimiento con importantes compañías internacionales de ballet, incluyendo el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, la Candoco Dance Company, el Ballet de la Ciudad de Moscú, el colectivo XY, el Ballet de la Ópera de Lyon, la Maîtrise de Radio Francia, entre otras.