Andy Rementer: «Mis pinturas representan un mundo anterior a los móviles y redes sociales»

La galería presenta hasta el próximo mes de enero la exposición individual 'The Space Between', del norteamericano Andy Rementer (Nueva Jersey, 1981), conocido por su trabajo en pintura, dibujo y escultura.

Las obras de Rementer expuestas en Delimbo, representan escenas urbanas, figuras estáticas y espacios interiores que transmiten una sensación de quietud. Inspirado por referentes clásicos y modernos, desde la pintura medieval hasta las vanguardias europeas, Andy Rementer combina una estética gráfica con una narrativa contenida.

'The Space Between' su primera muestra en Sevilla reúne una selección de obras que ponen el foco en los márgenes: silencios compartidos, momentos suspendidos y gestos que insinúan más de lo que muestran. Un recorrido por esos espacios intermedios donde la tensión y la calma conviven.

- Su pintura llena de gran colorido está también inmersa en el optimismo, en un mundo tan convulso ¿dónde encuentra la inspiración?

- Mi trabajo es un reflejo de mí y supongo que tiendo a centrarme en las cosas positivas de la vida y en las cosas que me hacen feliz. El color es un tema constante en mi mundo visual que ayuda a atraer al espectador. Además, mis pinturas representan un mundo anterior a los teléfonos móviles y las redes sociales. Por tanto, sirven como una especie de escape del mundo moderno.

- En sus piezas parece rememorar aspectos relacionados con la moda, la arquitectura, los bodegones renacentistas… ¿está ofreciendo una nueva interpretación de los clásicos?

- Me encanta observar a la gente y la vida de la ciudad, y encontrar formas de mezclar todo lo que veo en papel o lienzo. Me inspira especialmente la pintura del Renacimiento temprano. Hay algo muy intencional y estructurado en cómo se organizan las figuras y los objetos en el espacio. Me atraen las obras del siglo XV, cuando los artistas se centraban menos en el realismo estricto y más en crear armonía dentro de la imagen, ¡incluso si la perspectiva o las proporciones parecen un poco fuera de lugar!

- ¿Cómo trabaja, directamente sobre el lienzo, haciendo bocetos?

- Para mis pinturas, suelo empezar con bocetos rápidos en papel. Esto me ayuda a ser más relajado e inmediato con un pensamiento creativo. La mayoría de mis buenas ideas provienen de dibujos lineales muy simples en blanco y negro en un cuaderno que luego puedo desarrollar más en lienzo o papel. Y aunque paso mucho tiempo solo en el estudio, se me ocurren muchas ideas nuevas al viajar u hojear libros de arte.

- Hopper vio en los cafés y las terrazas una forma de transmitir la vida de personas que nunca son protagonistas de nada. ¿Sigue la misma línea de pensamiento?

- ¡Me encanta dibujar en los cafés! Puedo sentarme allí durante horas dibujando lo que veo, así como fragmentos de conversaciones aéreas. En esos escenarios la gente se convierte en una especie de personajes en un set... ¡al menos para mí! Durante mi breve estancia en Sevilla, me quedé asombrado por la vibrante cultura de cafés y bares de allí y quise dibujar todo y a todos los que veía.

- ¿Quiénes serían sus modelos a seguir?

- Hay muchos artistas que me hablan y que me han inspirado de diversas maneras. Me vienen a la mente pintores como Léger, Tarsila do Amaral o Piero della Francesca. Pero también artistas más gráficos como Nathalie du Pasquier o Depero también han influido en mi mundo creativo y en mi pensamiento.

- En este mundo cada día más virtual, ¿cuál es su relación con las redes sociales, las usa?

- Los artistas siempre se han adaptado a las nuevas formas de tecnología y, por supuesto, Internet ha ayudado a abrir mi trabajo a una audiencia global. Esencialmente, las redes sociales son una herramienta para abrir una ventana a mi mundo creativo, lo cual estoy feliz de hacer.

- Volviendo al espacio virtual, ¿cree que el arte se puede percibir a través de Internet, o se puede malinterpretar la obra del artista si no se ve en persona?

- Ver una obra online nunca es lo mismo que presencialmente, eso es verdad. Pero una reproducción, ya sea en un libro o en la pantalla, puede seguir siendo extremadamente valiosa. Siempre es una experiencia muy diferente ver una pintura en persona; después de todo, son obras tridimensionales y puedes pasar mucho más tiempo con la pintura real.

- ¿Le gusta que le llamen artista pop o prefiere otro calificativo?

- Yo diría que soy un artista, pero no tengo ningún problema con los calificativos. Mientras pueda continuar con mi trabajo creativo, estoy feliz. Y estoy encantado de mostrar mis últimas pinturas en la Galería Delimbo de Sevilla.