Las escenas de «Black Mirror: Bandersnatch» que nunca verás y otros secretos del interactivo de Netflix

Desde que idearon el episodio «San Junípero», ambientado en los años ochenta en California , Brooker, que trabajó como periodista especializado en videojuegos, quería hablar de los pioneros británicos: «Elegimos 1984 porque fue cuando debería haber salido a la venta “Bandersnatch”, que fue un videojuego real ».

Entonces, comenzó el desafío, q ue duró más de un año , de dar forma al laberinto audiovisual que es «Bandersnatch». «Todos los días p ensábamos que era una locura y no conseguiríamos hacerlo . En esencia era una historia con varios caminos, sobre uno de los primeros creadores de videojuegos, en la que el paranoico protagonista cree que está siendo controlado. Y es cierto, en parte, porque las decisiones sobre su futuro las toma el espectador . Pero cada vez que cambiabas un detalle tenías que remodelar todo un ala», confiesa Brooker. «Como guionista, tu instinto es exponer una historia. Aquí hay muchas realidades, y eso es liberador », añade. «Pero el peligro de lo interactivo es crear muchas ramas sin unidad. La clave es m antener siempre un vínculo emocional con el protagonista» , insiste Jones.

Luego empezó el tira y afloja con los técnicos, que traducían sus escenas a códigos. «Al principio nos dijeron que para que las transiciones fueran fluidas necesitábamos dos minutos entre una elección y otra, y al final lo dejaron en 30 segundos. Nosotros mostrábamos las ideas a los ingenieros y nunca decían que no , sino que encontrarían el modo de hacerlo», recuerda Brooker. Aún así, simplificaron ciertos caminos –«algo que también se hace a veces al editar películas lineales», apunta Jones–: «Escribí dos pasos en los que matabas a la madre y a Colin, y el final donde sale Netflix iba a estar más escondido ; solo llegabas a él si completabas algo más», plantea el guionista, que ya trabaja en nuevos episodios (convencionales) de la ficción distópica.

¿Se podría aplicar la interactividad a cualquier serie? «Ya existía hace años, lo nuevo aquí es que fluye y es muy accesible », reflexiona Brooker. «Por hacer, se puede aplicar a los documentales. ¿Quieres ver al delfín o a otro animal? Pero no creo que sustituya nunca a las narraciones tradicionales . A mí también me gusta sentarme y que me cuenten cosas», zanja el creativo.