A Nanni Moretti se le cala la vespa y a Bergman le afanan su isla

La de Nanni Moretti, ‘Tre piani’ (o sea, tres pisos, no tres pianos), es muy de su estilo atento a lo social, a lo moral, pero se le nota que su vespa ya no pasa fácilmente la ITV. Cuenta las historias dramáticas de tres familias que viven en el mismo edificio y cuyos problemas vienen a ser un repaso a las páginas de sucesos y sociedad de cualquier diario: un joven, hijo de un juez retirado, vuelve borracho a casa y con su coche atropella y mata a una mujer; un joven matrimonio que deja a su hija pequeña a cargo del vecino, anciano y demente, y se provoca un malentendido que derrumbará sus vidas; una mujer da a luz y se siente sola y deprimida porque su marido trabaja fuera y está ausente durante semanas…

Sin duda, Moretti quiere hablar de soledades, convivencias, equívocos, apariencias, sospechas, abusos, rencores y sentido común, pero conduce su historia sin prestarle demasiada atención al embrague y al freno: se le va la mano en el desarrollo y en decir cosas que ya te ha mostrado o sugerido, y busca la emoción en los instantes posteriores a que el espectador la pilló (o no). Es una película muy sentida y también excesivamente consentida, con buenas y melodramáticas interpretaciones, con algún rapto de ‘originalidad’ (¡ese cuervo!) que no le pega y con esa conciencia moral de director que ya no se sabe muy bien hacia dónde apunta.

La japonesa ‘Drive my car’ tiene mucho material dentro, desde intimidad de pareja a intimidad teatral. El personaje central es un actor y director de escena, y de lo que habla es del doble ‘crack’ que sufre con su mujer y colaboradora en su vida teatral, que empapará las dos horas y media últimas de tristeza, introspección e interesante análisis de cómo se conjuga la obra de ‘Tío Vania’, de Chejov, en su propia vida. Lo mejor de la película es, precisamente, la preparación y ensayos de esa obra , que se pondrá en escena en diversas lenguas (japonés, coreano, inglés e incluso en la lengua de signos) y que propiciará un momento mágico de cine y teatro con la actriz sordomuda que logra fundir texto y silencio en hipnótica interpretación.

Hamaguchi Ryusuke hace u na película elegante, exquisita, con mucho que ver y sentir en ella , y habla de cosas manidas, como el amor, la confianza o la vida compartida de un modo distinto, y probablemente mejor.

‘La isla de Bergman’ parece más bien una película-capricho: me voy a la isla de Fårö, donde vivió y pergeñó algunas de sus películas Bergman, y luego allí, si eso, pues vamos viendo. La directora es Mia Hansen-Løve, casada con el también director Olivier Assayas, y nos ofrece un buen paseo turístico por ese mundo que construyó el director sueco. Es ficción, y allí llegan Tim Roth y Vicky Krieps en los papeles de pareja, director y guionista de una película muy poco bergmaniana. Como la historia de estos personajes da para poco , digamos media película, Hansen-Løve decide un sorprendente relleno de la otra media con el guion que escribe la mujer y le cuenta al marido, que le interesa tanto como al espectador, pues no pasa de folletín vulgarote y que protagonizan Mia Wasikowska y Anders Danielsen. Tal vez tenga algo de provecho todo esto, pero si lo ve Bergman, y en su isla, la vuela por los aires.