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Diez musicales de teatro que sintieron «la llamada» del cine

«La llamada», la última incursión del cine español en el género musical, no es la primera ni será la última en pasar de las tablas a la gran pantalla

«The Rocky Horror Picture Show»
«The Rocky Horror Picture Show» - ABC
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«West Side Story» (1961), «My Fair Lady» (1964), «Sonrisas y lágrimas» (1965), «Cabaret» (1972), «The Rocky Horror Picture Show» (1975) y «Grease» (1978) son algunos de los ejemplos más celebres de musicales de teatro que dieron el salto al cine durante el siglo XX. Con motivo del estreno de «La llamada» (Javier Ambrossi, Javier Calvo, 2017) este viernes 29 de septiembre, ABC repasa algunos de los últimos musicales que han tenido la oportunidad de pasar de las tablas a la gran pantalla.

Into the Woods (2014)

Meryl Streep
Meryl Streep - ABC

Tras la fiebre del musical con la británica «Los miserables» (Tom Hooper, 2012), desde Hollywood también se quiso resucitar un género que estaba dando muchas alegrías sobre las tablas y que había brillado con luz propia durante los años sesenta y setenta del siglo pasado. Otra fiebre también motivó la génesis de este filme: la resurrección de clásicos Disney en carne y hueso.

De esta manera, y con Meryl Streep como principal reclamo –en 2008 ya había dado el cante con la versión cinematográfica de «Mamma mia!»–, Rob Marshall llevó la obra teatral «Into the Woods» a la gran pantalla con intérpretes de la talla como Emily Blunt (ejem, la nueva Mary Poppins...), Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp y Christine Baranski (también en «Mamma mia!»). Salía incluso el todavía no tan célebre James Corden como El Panadero. Marshall –encargado de obrar la resurrección de Mary Poppins el próximo 2018– venía curtido en este género tras «Nine» y «Chicago».

El guionista de esta adaptación sería James Lapine, responsable del libreto del musical originario. Stephen Sondheim también regresaría como autor de las canciones. La obra original se estrenó primero en San Diego en 1986 para después hacerlo en Broadway (Nueva York) en 1987. «Into the woods» ha contando con varios reestrenos a lo largo de las siguientes décadas.

¿De qué trata?

Versión moderna de varios cuentos de losHermanos Grimm que entrelaza las tramas de algunas historias seleccionadas y explora las consecuencias de los deseos y las inquietudes de los personajes. Un musical que sigue los cuentos clásicos de Cenicienta (Anna Kendrick), Caperucita Roja (Lilla Crawford), Jack y las judías mágicas (Daniel Huttlestone) y Rapunzel (MacKenzie Mauzy). Todos ellos se combinan en una historia original que protagonizan un panadero y su esposa (James Corden y Emily Blunt), su deseo de formar una familia y su interacción con la bruja (Meryl Streep) que les ha echado una maldición.

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Annie (2014)

Póster de «Annie» (2014)
Póster de «Annie» (2014) - ABC

En este caso, fue otra fiebre la que resucitó esta película: la del remake. Ya en 1982, John Huston se encargó de llevar a la gran pantalla este musical.

Presentada por primera vez en 1924, en la tira cómica diaria de Harold Gray titulada «Little Orphan Annie», la historia de esta pequeña huérfana ha sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones. Sin embargo, «Annie» obtuvo popularidad gracias al célebre espectáculo de Broadway representado por primera vez en 1976. La cinta que nos ocupa traslada la acción al siglo XXI y está protagonizada por Quvenzhané Wallis, cuya interpretación en «Bestias del sur salvaje» la convirtió, con tan solo nueve años de edad, en la actriz más joven en ser nominada al Oscar a la mejor actriz protagonista.

Precisamente, Wallis obtuvo una nominación en los Globos de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. El filme destaca también por la modernización de su banda sonora, entre la que brilla el tema «Opportunity» de Sia y Greg Kurstin, que fue nominado al Globo de Oro a la mejor canción original.

¿De qué trata?

La pequeña huérfana Annie ve cómo cambia su vida tras conocer a Will Stacks, un poderoso magnate que quiere presentarse a la alcaldía de Nueva York. Asesorado por su equipo de campaña, Stacks pretende aumentar su popularidad entre los votantes al acoger a la joven niña.

Los miserables (2012)

Samantha Barks y Eddie Redmayne en «Los miserables»
Samantha Barks y Eddie Redmayne en «Los miserables» - ABC

Se trata de la adaptación cinematográfica del famoso musical «Les miserables» estrenado en París durante 1980 de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, basado a su vez en la novela homónima de Victor Hugo.

Hugh Jackman, Russell Crowe,–un desconocido– Eddie Redmayne, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen fueron algunos de los nombres que brillaron en este musical británico. Jackman y Hathaway tuvieron que perder peso considerablemente para sus papeles.

Su director, Tom Hooper, había sido responsable de un verdadero éxito comercial procedente de Reino Unido como «El discurso del Rey» (2010). De hecho, Hooper trasladará del teatro al cine, la popular «Cats». «Los miserables» fue el primer musical en ser nominado al Oscar como mejor largometraje en una década tras «Chicago» (2002).

¿De qué trata?

El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.

Mamma mia! (2008)

Meryl Streep en «Mamma mia!»
Meryl Streep en «Mamma mia!» - ABC

Aunque no sea necesaria una presentación debido a su gran fama, se trata de la versión cinematográfica del popular musical de ABBA, cuyo estreno tuvo lugar en Londres (Reino Unido) durante 1999. Desde entonces, ha sido llevada al escenario de múltiples países: actualmente se encuentra de gira en Italia y Australia.

¿De qué trata?

Una joven (Amanda Seyfried) que ha crecido en una pequeña isla griega, ha sido educada por una madre rebelde y poco convencional (Streep), que siempre se ha negado a revelarle la identidad de su padre. Cuando, por fin, parece que la joven está a punto de saberlo, aparecen tres posibles candidatos (Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård).

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)

Johnny Depp y Helena Bonham Carter en «Sweeney Todd»
Johnny Depp y Helena Bonham Carter en «Sweeney Todd» - ABC

Con la ayuda del guionista John Logan y las canciones de Hugh Wheeler, Tim Burton –aún en tiempos de bonanza creativa– se atrevió y triunfó con el género musical de la mano de dos de sus intérpretes predilectos: Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

¿De qué va?

Narra la historia de Benjamin Barker, también conocido como «Sweeney Todd» (Johnny Depp), un siniestro personaje que tiene una barbería en Londres y cuya navaja de afeitar apura demasiado...

Hairspray (2007)

Sweeney Todd y Nikki Blonsky en «Hairspray»
Sweeney Todd y Nikki Blonsky en «Hairspray» - ABC

Adam Shankman («Doce fuera de casa») realiza una revisión del clásico «Hairspray» de John Waters dirigido en 1988, que también tuvo su versión musical en Broadway. Aunque no lo parezca, tras el personaje de Edna, la madre de Tracy, se esconde el actor John Travolta, que tuvo que soportar sesiones de cuatro horas de maquillaje para parecer una mujer con sobrepeso. La sorpresa fue la debutante Nikki Blonsky, protagonista de la cinta, que junto a Travolta consiguió una candidatura al Globo de Oro. La película también aspiró a este galardón como mejor filme musical o comedia.

«Hairspray» no solamente fue bien acogida por la crítica, sino que gozó de una tremenda popularidad en Estados Unidos, convirtiéndose en la tercera película musical con la recaudación más alta en la historia del cine estadounidense, por detrás de «Grease» y «Chicago».

¿De qué trata?

En los años 60, los adolescentes de Baltimore sueñan con participar en un exitoso programa de baile en televisión. Tracy Turnblad, una joven regordeta con grandes dotes artísticas, destaca y se convierte en un ídolo de masas. La joven aprovecha su fama para iniciar una lucha contra la desigualdad racial.

Dreamgirls (2006)

Beyoncé Knowles, Anika Noni Rose y Jennifer Hudson en «Dreamgirls»
Beyoncé Knowles, Anika Noni Rose y Jennifer Hudson en «Dreamgirls» - ABC

Hubo un tiempo en el que Beyoncé parecía que iba a hacerse un pequeño hueco en Hollywood tras participar en «Obsesionada» junto a Idris Elba. No fue su primera incursión en el cine tras debutar en «Dreamgirls» (su compañera de reparto, la debutante Jennifer Hudson, sí se haría un hueco tras llevarse el Oscar a mejor actriz de reparto por este papel). Se trata de la versión cinematográfica del musical que se estrenó en Broadway durante 1981.

¿De qué trata?

Ambientada en los años 60 y 70. Effie, Deena y Lorrell forman un prometedor grupo musical llamado The Dreamettes. El ambicioso agente Curtis Taylor (Jamie Foxx) las descubre durante un concurso y les ofrece la oportunidad de su vida: hacer los coros para el famosísimo James «Thunder» Early (Eddie Murphy). Poco a poco, Curtis empieza a controlar el aspecto físico y la música de las chicas para acabar lanzándolas como The Dreams. Pero los focos no tardan en centrarse en Deena, olvidando e incluso apartando a la menos atractiva Effie. A pesar de que The Dreams se convierte en un auténtico fenómeno de costa a costa, no tardan en darse cuenta de que el precio de la fama y de la fortuna es mucho más elevado de lo que imaginaban.

Rent (2005)

Póster de «Rent»
Póster de «Rent» - ABC

Basado en un exitoso musical de Broadway, «Rent» es una ópera rock galardonada en su momento con 4 Premios Tony y cuyo libreto recibió el Premio Pulitzer en 1996. Se estrenó en 1993. El director de la versión cinematográfica, Chris Columbus («Señora Doubtfire»), venía de dirigir las dos primeras películas de la saga de «Harry Potter». En este trasvase, seis de los actores originales sobrevivieron; una de ellas fue Idina Menzel («Frozen»). Es tal su impacto en la cultura popular que el canal FOX emitirá una nueva versión de este musical en directo.

¿De qué va?

Narra la historia de un grupo de jóvenes bohemios que tratan de abrirse camino en la vida en el día a día del barrio de East Village, en Nueva York. Estos amigos se esfuerzan por alcanzar el éxito y la aceptación, mientras soportan los obstáculos de la pobreza, la enfermedad y la epidemia del SIDA.

Chicago (2002)

Renée Zellweger en «Chicago»
Renée Zellweger en «Chicago» - ABC

Una de las grandes protagonistas de la edición de 2003 de los Premios Oscar, llevándose incluso el galardón más importante: mejor película. La película –dirigida por Rob Marshall– contó con grandes nombres de Hollywood como Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere y Queen Latifah. El musical teatral se estrenó en 1975 en Broadway (Nueva York) para después llegar a Londres (Reino Unido) en 1979.

¿De qué trata?

Narra la historia de dos mujeres del mundo del espectáculo que, tras asesinar a sus respectivas parejas, tratan de que su caso judicial sea el centro de atención tanto de la prensa de Chicago como de un prestigioso y apuesto abogado. La promesa de aventura y oportunidad que ofrece la Ciudad de los Vientos deslumbra a Roxie Hart, una inocente y extrovertida cantante que sueña con cantar y bailar para salir de su vida gris. Su sueño es seguir los pasos de oro de Velma Kelly, cantante de vodevil. Roxie consigue que su deseo se haga realidad cuando algunas actitudes equivocadas las hacen aterrizar a ambas, la estrella y la aspirante, en la prisión, a causa de distintos cargos por asesinato. Bajo el ladino cuidado de la guardiana Morton en la prisión, Roxie se encuentra con el legendario abogado Billy Flynn, quien acuerda hacerse cargo del caso por una suma cuantiosa. La carrera de Roxie explota, para mortificación de su mentor. Pero la inteligente Miss Kelly nos reserva algunas sorpresas para el segundo acto...

Hedwig and the angry inch (2001)

John Cameron Mitchell en «Hedwig and the angry inch»
John Cameron Mitchell en «Hedwig and the angry inch» - ABC

Tras una fallida operación de cambio de sexo, Hedwig decide en un parque de caravanas de Kansas formar un grupo de rock. Allí conoce a Tommy Gnossis. A base de locos flashbacks, Hedwig cuenta su historia de su vida a la prensa amarillista.

En 2001, dos películas renovaron el género musical. Una, «Moulin Rouge», de cara al público masivo; la otra fue «Hedwig and the Angry Inch», que hablaba a una audiencia más radical. Exuberancia, camp y música rock son los aspectos que asaltan al espectador con esta película que, sin embargo, esconde una historia de alienación, humor y, sobre todo, amor.

Este provocador debut de John Cameron Mitchell –que también protagoniza la película y que más tarde dirigiría la más polémica si cabe «Shortbus»– se basa en su propio éxito teatral de off-Broadway que homenajeaba a la estética glam que popularizaron artistas como David Bowie . Conviene destacar la banda sonora compuesta por Stephen Trask, un continuo homenaje al rock y al punk, desde David Bowie hasta Kurt Cobain. Son especialmente llamativos los temas «Midnight Radio», que cierra el acto, y «The Origin of Love».