Christopher Nolan: «Mi abuelo murió en Dunkerque, crecí con su historia»

—¿Cómo de personal fue este proyecto? ¿Sintió que tenía que hacerlo?

—Con cada película que hago tengo que sentirme personalmente conectado. Tal vez, en cierto sentido, me sentía un poco más atado a este filme porque es una historia con la que crecí. Mi abuelo murió navegando esas aguas, en esa batalla, crecí oyendo su historia y creo que para los británicos es muy personal. Realmente, lo que siento, es una gran responsabilidad. Pero también es un episodio bélico que necesitaba contarse y no se había hecho. Como cineasta fue una gran oportunidad.

—¿Cómo conceptualiza el paso del tiempo en la narración del filme?

—El tiempo es una herramienta muy interesante a utilizar por cualquier cineasta. Cualquier película tiene una relación interesante con el tiempo por cómo afecta a la audiencia. Lo que he querido hacer con esta historia es contrastar la elasticidad de las escalas del tiempo. Tienes en avión una hora para encontrarte en Dunkerque, y necesitaba hacer sentir esa hora, estrecharla de manera épica para mostrar quién es ese hombre. Por otro lado, están los chicos de la playa, que se esfuerzan por sobrevivir durante una semana, enfrentándose a momentos de absoluto terror, a la frustración y al aburrimiento. Quería distinguir cada hilo narrativo con su propio sentido del tiempo y tratar de intercambiarlos.

—¿Cree, como decía Churchill, que se sigue manteniendo el espíritu de Dunkerque en Inglaterra?

—El espíritu de Dunkerque es internacional, no pertenece solo a los británicos. La historia identifica un sentido particular de respuesta comunitaria ante unas circunstancias que uno encuentra una y otra vez en varias culturas alrededor del mundo. Ese es el aspecto optimista y esperanzador de la naturaleza humana, por eso podemos confiar en nosotros cuando nos encontramos en circunstancias dramáticas. Dunkerque es un ejemplo de la mejor respuesta que el ser humano tiene ante el terror.

—Ha dicho que de niño fantaseaba con ser piloto de aviación. ¿Se identifica con el personaje de Tom Hardy?

—Una de las grandes alegrías de un director es recrear las ambiciones y fantasías de la infancia. Un buen cineasta debe intentar recrear esa experiencia, pero, con la edad, nos vamos entumeciendo, nos cerramos a ese mundo de fantasía. A veces me veo recreando momentos de mi infancia cuando estoy construyendo el Batmobil o una escena de guerra. Hay algo muy elemental, primario, casi infantil, en el arte de hacer cine.

—Habló con Spielberg y Ron Howard para pedirles consejo sobre cómo manejar las cámaras Imax que ha utilizado para rodar. ¿Qué le dijeron?

—Steven me dijo que iba a ser una pesadilla, que estuviera preparado. Ron Howard me advirtió de que no grabara en el mar de noche porque no hay manera de iluminar esas escenas. Un consejo que me ahorró mucho tiempo y dinero. Grabábamos en aguas abiertas hasta el atardecer y las escenas de noche las rodábamos en un estudio, en un tanque preparado para ello.

—David Lynch y usted son capaces de narrar en pantalla la subjetividad con una riqueza difícil de conseguir en otro medio. ¿Es consciente de ese aspecto cuando crea la historia

—Intento no ser demasiado consciente de ello, prefiero no pensar en el estilo de fotografía. En este caso quería ser subjetivo a la hora de contar la historia, pero quería que el público tuviera un sentido cohesivo de la película y de los eventos en Dunkerque. Una de las razones por las que me gusta trabajar con Hoyte van Hoytema [director de fotografía] es porque tiene un estilo naturalista que deja hablar a la realidad que hay frente a la cámara. Yo me dejo guiar por el punto de vista del personaje que en ese momento aparece en pantalla.

—Esa es una forma de relacionarse con la audiencia...

—Sí, pero sin darles muchas especificaciones de cómo lo estoy haciendo. En tres dimensiones, no en dos.

—El personaje de Tom Hardy, cómo la música, siempre están en el aire..

—He crecido creyendo en los pilotos que combatieron en la Segunda Guerra Mundial. Ellos son mis héroes. Era importante para mí mantener esa presencia durante toda la película hasta abrazar la idea de desprender el suelo, como si fuera un pájaro en su propio mundo. Él pertenece al mundo de arriba. Hablé mucho con Tom sobre eso, sobre la idea de experimentar y aislarle con un punto de vista muy diferente desde el cielo. Él vive en otra realidad viendo lo que ocurre en la playa. He intentado enfatizar el personaje desde el aire.

—¿Son sus películas «anti-Netflix»?

—Mis películas no tienen en cuenta a Netflix ni en la más mínima expresión.

—¿Pensó en algún momento que al contratar a Harry Styles, y su fama, podría descarrilar el sentimiento de grupo creado por los otros actores?

—Yo no tenía familiaridad con el trabajo de Harry, ni con One Direction [grupo musical en el que participa Styles]. La verdad es que la película es una realidad diferente a la suya como músico, y su equipaje no afectó al rodaje. Mi trabajo es crear una comunidad donde todos se sientan iguales. No es muy distinto a lo que hice con David Bowie en «El truco final (El prestigio)», otro icono de la cultura pop. Me pareció que estaba muy bien para el personaje y su trabajo tiene una frescura remarcable.