'Teresa': Un precioso, pero escueto, traje para la Santa

Como en sus anteriores títulos, 'La novia' o la reciente y excelente 'Al otro lado del río y entre los árboles', Paula Ortiz recubre su película de una piel perfecta, un maravilloso tejido visual en el que los interiores (esas cocinas, ese 'Dios está también los fogones') tienen esos amasados de luz que solo pueden verse en El Prado y los exteriores (recuerdos, pasajes de su infancia y adolescencia) son de una claridad, blancura y textura únicas. Hay mucho cine en el exterior y un teatro domado, maravillosamente filmado, en el interior. La precisión de los encuadres, los cambios de clima, de tensión, en las secuencias y su entrelazado, lo atenta que ha de estar la cámara a la interpretación, al gesto, a la sugerencia… Un gran trabajo de fineza cinematográfica.

Pero en esa fineza lleva su penitencia 'Teresa', que, entre el fragor de metáforas, figuras y símbolos (y también excesos, retórica e infiernos), se queda algo roma la agudeza, genialidad, escritura y temperamento de esa mujer perdida en un combate dialéctico con su monstruoso oponente, un diálogo que a veces se enrosca y que no siempre encaja con lo que uno quiere ver, oír y saber. Quizá esto tenga su explicación en el título, tan escueto que despoja a su personaje de la santidad o de su procedencia, sin el Santa o el de Ávila. Blanca Portillo y Asier Etxeandía interpretan muy bien, y siempre sobre las tablas, el duelo, muy tensos e intensos el uno con el otro; aunque quizá sea Greta Fernández, la joven Teresa, la que traiga un vuelo más libre y evocador.