Crítica de «El hombre invisible»: La invisibilidad como herramienta del maltrato

Ya en la primera y excelente secuencia, la película nos ofrece sus tres mejores cualidades: la elegancia de su puesta en escena (¡qué casa, qué espacios!), una intriga que se pega a las paredes del terror y una interpretación sobresaliente de Elisabeth Moss , que va a expresar a lo largo de la trama toda la escala de miedo, abandono, soledad, sometimiento, furia y territorio revancha que suelen darse en las víctimas de este tipo de violencia.

Es interesante el punto de vista que adopta la historia, siempre al lado de la víctima, de tal modo que es ella (y nosotros, los espectadores) la única que es consciente de la amenaza , mientras que conserva toda su invisibilidad en el entorno familiar y médico, y eso le procura a la trama los perfiles necesarios de angustia y de terror, y pone en cambio de manifiesto las dudas sobre su trastorno psicológico y su progresivo aislamiento: que el espectador sea consciente de la alarma contribuye a la eficacia de la intriga y al (com)padecimiento junto a la protagonista. Quizá sorprende, desde un punto de vista racional, que semejante poder (la invisibilidad) solo sirva al fulano villano para una empresa tan particular y ridícula como el derrumbe absoluto de la mujer a la que quiere, pero, al parecer, es el punto número uno del catálogo del maltratador.

Entre la adrenalina del principio y la apoteosis final, hay un tramo enorme que el director puntea quizá excesivamente en su desarrollo psicológico con secuencias de goteo que resultan reiterativas, pero que funcionan para entender el progresivo aislamiento y ¿locura? de Elizabeth Moss , magnífica en su labor de hacer visible lo invisible.