Crítica de «Dolor y gloria»: Todo sobre mí y mi madre

Mallo, o Banderas, es la imagen que se refleja al ponerse Almodóvar ante el espejo, y nos cuenta a dónde va (en realidad, hace confesión de su colapso personal y artístico) y muy primorosamente de dónde viene: iluminadas y hermosas escenas de su pasado, de niño junto a su madre, Penélope Cruz , y otra vez más agua, la de un río en el que lavan y tienden sábanas entre canciones las lavanderas de su memoria; pura reverberación, como el apunte de rodaje (la madre y el niño duermen en un banco de la estación) de una escena vista anteriormente. Esa parte del pasado, la construcción personal, artística y emocional del niño (el desmayo de Mallo como un presentimiento erótico), la luz y la autenticidad que arrojan, es lo mejor de esta esponjosa película, junto a los momentos del director adulto con el ocaso de su madre, ya Julieta Serrano , en un instante de sublime lucidez y confesión.

«Dolor y gloria» patina con enorme gracia y sentimiento sobre la pista de su niñez y hallazgos, y escala con mayor dificultad, con más cálculo, sobre la montaña de pasiones, frustraciones, logros y malogros de su vida como hombre y cineasta de éxito: se intuye algo de maquillaje en la elaboración de los capítulos con Asier Etxeandia o Leonardo Sbaraglia, y una cierta ligereza en ese banal y venial entrar y salir de la heroína... Pero exprime sus angustias, dudas y soledades, y proyecta en la historia de Mallo un profundo testimonio personal y artístico, y en buena sintonía con su depurado estilo y con enorme elegancia formal (e informal).

Hay mucho guiño, mucho encuentro, con su obra anterior, y también con el resto de «lo suyo», pero saturado de una mirada triste, melancólica y explicativa a sus tablas de salvación, sea el cine, el sutil destierro o ese cálido canturreo a la figura de la madre. Una mejor película de Almodóvar que invita a conocerlo de otro modo, también mejor.