Crítica de 'Tár': La divinidad, la batuta y la humanidad

Lydia Tár no es un personaje real, pero sin duda son muchos y bien exprimidos para que gotee la sustancia del zumo de nuestro tiempo, es una mujer que tiene y merece una batuta, que es ‘maestro’, patrón y que acepta desde el podio que le ha dado su enorme talento la responsabilidad de encontrar la excelencia, sin humildad, sin descanso. Todd Field ha puesto a su personaje ante la gran música y la gran orquesta, pero de lo que habla vale para cualquier otra actividad artística, deportiva, intelectual…, y detrás de ello se adivina una pregunta incómoda para la normalidad de lo humano: ¿Cómo no se va considerar un dios alguien capaz de abrirle las aguas de los mares a un Moisés cualquiera? Y detrás aún de la pregunta se halla el irritante compuesto de tener autoridad.

Es magnífico cómo Field y Blanchett nos introducen, se sea o no melómano, en esos pormenores que relacionan las manos del director con la música de la orquesta, ese modo de ser dios y construir el tiempo (tempo) y el alma de la pieza, cómo modelar el sentimiento entre el vuelo, el silencio, el oído, la piel. Y se salen ambos al compás para dejar lo divino y entrar en lo humano, la relación de esa mujer, lesbiana, autoritaria, conquistadora, con su pareja violinista en su orquesta, con la hija adoptada de ambas, con los patrocinadores y publicistas y con su propia conducta como jefa, artista minuciosa, mujer vehemente, egoísta y con tendencia al atropello y al abuso laboral y sexual.

Es una película larga y ‘agrouyerada’, con agujeros por los que desaparecen sin atar algunos de los hilos argumentales que propone; no es importante, porque en ella, la directora, está todo el queso de la historia y esos hilos que tensan también excelentes actores, como Nina Hoss (su pareja), Mark Strong (su Salieri), Noémi Merlant (su mano derecha) o Sydney Lemmon (violonchelista joven a la que apunta con su batuta) están ahí para tornear la personalidad de Lydia Tár, para que veamos su gracia y su desgracia.

Tanto en lo visual como en lo musical y dramático, ‘Tár’ es profundamente elegante y atractiva, y explica la música, el mundo y el ser humano con profundidad. Sobresale por encima, naturalmente, el trabajo de Cate Blanchett, que pulsa cada tecla hasta el fondo y que deja que suene la sinfonía y el chirrido, y que abre una porfía muy actual (aunque ininteligible por el ruido) sobre el espontáneo, casi natural, atropello de los dioses a los humanos que quieren atravesar las aguas del mar. Y si el atropello está en la naturaleza de los dioses, en los humanos está, o debiera, la inteligencia de sortearlos (como Ulises) y hay un momento en ‘Tár’ que mueve a la reflexión y la polémica, cuando la joven chelista se niega a cruzar las aguas con un simple «tengo jet lag» y no acepta el envite.