La exposición que rinde homenaje a los 50 años de Pedro del Hierro en el mundo de la moda

Desde muy pronto, abrazó una visión pionera de que para que el mecanismo de la moda fuera exitoso más allá de un pequeño taller de diseño, era imprescindible la fusión entre la creatividad y el sector industrial. Su convicción de que el prêt-à-porter sería fundamental para entender los nuevos estilos de vida, así como para la democratización de la moda, lo distinguió desde sus inicios. «La moda sin la industria no es nada —afirmaba Pedro del Hierro— Puedes mantener la Alta Costura con unas cuantas costureras y un taller muy pequeño, pero la moda tal como la concebimos hoy, tiene que contar con la industria y todas las grandes marcas que hay en el mundo, todas, están perfectamente conectadas con la industria», llegó a afirmar el diseñador.

En 1990, su marca se unió al Grupo Cortefiel (ahora Tendam), lo que permitió expandir su alcance y consolidar su prestigio a nivel internacional. La contribución de Pedro del Hierro a la moda ha sido reconocida no solo en España, sino también en el extranjero, dejando un legado duradero en la industria de la moda.

Para rendir homenaje a este medio siglo de historia, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y La Fábrica, en colaboración con Tendam, inauguran la exposición 'Pedro del Hierro. Del maestro a la marca', que permanecerá desde el 11 de septiembre hasta el 3 de noviembre. La muestra, comisariada por Laura Cerrato (Sybilla: El hilo invisible, 2022) rinde homenaje al trabajo de este diseñador fundamental para la moda española, que debutó en 1974 y cuya casa sigue en activo 50 años después. “Ha sido maravilloso poder descubrir a un gran desconocido que ha aportado tanto a la moda española. Una pieza clave para esta exposición ha sido Diego Santos, viudo de Pedro, y gracias a su generosidad hemos podido reconstruir un legado que nos ayuda a entender el origen de la firma”, ha comentado Laura Cerrato en la presentación a medios. Una selección de piezas textiles, imágenes, vídeos y otros soportes recuperan su legado al tiempo que ahondan en una figura tan célebre como desconocida.

La exposición gratuita, instalada en la sala Pardo Bazán del museo (C/ Serrano, 122), parte de sus inicios como creador para adentrarse en su visión pionera de vincularse con socios comerciales para llevar sus prendas a toda España y más tarde fuera del país. Lo haría asociándose con diferentes grupos empresariales hasta encontrar en Cortefiel el aliado definitivo, firmando primero un contrato de producción y distribución en 1990, y afianzó su alianza en 1999 con la venta de su firma. Este movimiento estratégico reflejaba las tendencias en la industria observadas en Francia con las casas de moda y los conglomerados del lujo. En el país vecino, que una firma sobreviva a su creador es algo común –Dior, Chanel, Saint Laurent–, pero todavía resulta un hecho extraordinario en un territorio como España.

Desde entonces, la teatralidad de sus diseños en pasarela ha convivido con una adaptación a una moda más comercial. Esa alianza se ha transformado en un legado posterior que, tras el fallecimiento del diseñador, han mantenido vivo sucesores como los actuales directores creativos de la firma, Nacho Aguayo y Álex Miralles.

El diseñador se retiró de las pasarelas en 2002 y anunció su jubilación en 2011. En el acto en honor, Modesto Lomba, presidente da ACME, aseguró que el diseñador era un «creador» que había hecho «historia viva de nuestra moda». «He entregado toda mi vida a la moda, he tenido la suerte de vestir a personas bellísimas, sabiendo siempre que la belleza no es cuestión ni altura ni de medida, sino de una forma de ser, de saber mostrarse a los demás», dijo el diseñador en un discurso de agradecimiento en 2011 cuando se jubiló. En 2015, el diseñador fallecía a los 66 años en Madrid.