Estos son los nueve diseñadores que optan a la nueva edición de Mercedes-Benz Fashion Talent

Las firmas candidatas a la 21ª edición de la Mercedes-Benz Fashion Talent son Reparto, Adrià Egea, Guillermo Décimo, Fatima Miñana, 93 Sierra/Crosses, Sabela Juncal, Charlie Smits, Alejandre y Aitorgoikoetxea.

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Reparto

Reparto es la firma de moda creada por Margil Peña (México) y Ana Viglione (País Vasco), que se alzó como ganadora de la tercera edición del premio Allianz EGO Confidence in Fashion en la MBFWMadrid de septiembre de 2022. Entienden la moda como una herramienta de autodescubrimiento, mostrando algo real y tangible, haciendo de los encuentros casuales una fuente constante de material, nunca olvidando tratarlo siempre con humor. Ambos creadores demandan una industria que contribuya al entretenimiento visual y apoye el impacto positivo. Se despiden de la plataforma Alianz EGO con su tercera colección: 'Continuará...'. 'Continuará...' o 'To Be Continued...' es un término que se utiliza en el mundo del entretenimiento para dejar un final abierto, en suspenso. Esta colección, algo más triste y oscura que el resto, demuestra nostalgia y melancolía, sentimientos ya presentes en colecciones anteriores pero acentuadas en esta última por el final de esta fase. Cuenta con personajes con un tono más personal que tratan temas como: la presión, dejarlo todo a medias, el miedo a convertirte en un juguete roto o una carta a tú yo de 16 años. Los colores que predominan son el rosa y el negro acompañada de técnicas como el 'upcycling', reutilización de prendas de segunda mano, puntilla y lycra de poliéster reciclado.

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Adrià Egea

La admiración de Adrià Egea hacia la moda nace en las tardes en casa de su abuela Micaela, mientras ella confeccionaba sus propios trajes y transformaba prendas para que volvieran a cobrar vida. Adrià se define como un artista conceptual. El proceso creativo es la parte más importante según su punto de vista, donde el concepto y todas sus ideas evolucionan hasta convertirse en colección.

'Error series 2.0' es la colección que presenta. El error como parte del proceso, admirando la belleza de la inexactitud. Equivocaciones que distorsionan el cuerpo y reconstruyen nuevas prendas. La cierta incomodidad de lo «mal hecho» y de lo que no encaja. Rothko como paleta de color, colores que se funden entre sí y que acaban en una gama oscura, incluso sórdida. El error es intentar razonar ante él. No se trata de comprenderlo sino de sentirlo. Una colección de siluetas alargadas, que confunden el cuerpo, que lo deforman. Costuras ladeadas creando movimiento en la misma prenda. Simulando «errores» en costura como abotonaduras que no encajan a la perfección incluso prendas mal encajadas. Reconstrucción de prendas para dar vidas a otras, y alterar así siluetas clásicas. Una colección sin género, solo cuerpos en movimientos con prendas que se enlazan entre sí por mosquetones y tejidos antagónicos, mezclando así lo pesado con lo etéreo.

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Guillermo Décimo

Guillermo Díez López es el creativo tras la firma Guillermo Décimo. Burgalés graduado en Diseño de Moda en EASD Burgos, completa su formación junto a Ulises Mérida (2017) y Ana Locking (2019), además de su introducción en las pasarelas desfilando en la semana de la moda de CyL (2019/2022) y con sus colecciones 'Queen of the Night' y 'The Sleeping Dreamer' en la MBFWMadrid (2021/2022). Una búsqueda constante de la belleza y la perfección, unidas a la tradición, artesanía, trabajo manual, referencias histórico-artísticas, ilustración, teatralidad... envuelven todo su trabajo: un viaje al pasado para soñar en el presente.

Como tercera y última colección dentro del marco Allianz EGO, surge 'ESPECTACULAR, ESPECTACULAR!', un cierre por este viaje que comenzó en las noches más underground de la capital fusionadas con la ópera y María Callas, pasando por los mundos fantásticos que todos vivimos alguna vez en sueños, entre cuentos de hadas y magia sin fin, para acabar despertando en el París bohemio del Moulin Rouge. Este París de ensueño es el punto de partida que se fusiona por momentos con los grandes hitos del musical y cine dorado de Hollywood, referencias que bailan entre escenarios, brillo, plumas, medias de rejilla y un foco que lo ilumina todo... De pronto, ese sueño conseguido de llegar a París se diluye en la mente. Tal vez no haya que soñar tan lejos... Ciertas melodías y recuerdos afloran de pronto y los tejados de chimeneas se transforman en plazas de verbena. Una colección sobre la belleza, sobre los recuerdos, sobre el poder de la libertad, una colección sobre el arte, pero por encima de todo, una colección por y sobre el amor.

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Fátima Miñana

Fátima Miñana es una diseñadora madrileña emergente que fundó su marca homónima en 2020. Tras presentar por primera vez la colección«Geometry of Fear» en la plataforma EGO de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, obteniendo el premio Mercedes-Benz Fashin Talen 2020 de esa misma edición, surge la marca. En septiembre de 2020, Fátima presentó su segunda colección, 'Persona', en esta misma plataforma. Desde entonces hemos podido ver a famosas como Kendall Jenner, Nathy Peluso o María José Llergo llevando sus creaciones. Su esencia consiste en crear piezas con un diseño único y un corte especial que doten a la mujer de una mayor seguridad en sí misma. Cada pieza es única ya que su proceso de creación es similar al de esculpir, se va dibujando y moldeando la prenda en tres dimensiones, para conseguir la proporción, el movimiento y el equilibrio deseado.

En esta edición presenta la colección 'Precious Decay', inspirada en el estilo de vida decadente que se dio en la Belle Époque parisina. La musa de esta colección es una mujer extravagante, sensual y melancólica. Una mujer que siempre desea más y más y esto la hace inmensamente infeliz. Esta colección experimenta con los límites de la sensualidad y la feminidad, con cortes atrevidos y tejidos delicados como satenes, encajes, gasas... en contraste con lanas sastre y falsos cueros en trajes y abrigos dandy.

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Sierra/Crosses

El diseñador asturiano Oliver Iglesias está detrás de esta firma nacida en 2020. A lo 16 años empezó a trabajar de forma parcial en una tienda de 'streetwear' local a la vez que cursa bachillerato de Artes. Cuando finaliza el bachillerato decide estudiar fotografía, aunque finalmente no completa sus cursos para iniciar en 2016 su primer proyecto de moda, la marca Jon Kemuri, a la vez que sigue trabajando como freelance en diseño gráfico y moda. A través de su nueva marca muestra una visión más personal del 'elevated streetwear', tomando como inspiración los movimientos obreros y sindicales de Asturias, así como referencias al punk y 'hardcore' local.

Presenta en esta edición 'FW23-24', donde apuesta por piezas emblemáticas sobre el concepto de 'streetwear elevado' donde el corte y la calidad de las prendas son protagonistas. El diseñador sigue desarrollando el discurso elaborado durante dos años en las colecciones anteriores, su propia visión sobre Asturias. Oliver plasma sus experiencias y las sensaciones que le transmite su tierra y adapta esos códigos a las prendas; tratando temas recurrentes como la influencia de la clase obrera y los parajes naturales asturianos. En esta última colección se incorpora una idea nueva, tomando como punto de partida la influencia de la estética punk y hardcore de principios de los 90 y finales de los 80 en Asturias y España.

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Sabela Juncal

Tras graduarse en Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Vigo en 2019, Sabela Juncal decide enfocarse en el mundo de la moda. En 2021 finaliza el Máster en Diseño y Dirección Creativa en Moda en la Universidad de Vigo.'Condominio', la colección que presenta ahora, pone fin a una fase en la que explora todas las partes del proceso de desarrollo de una colección: desde la concepción del tema al patronaje, la confección, el diseño y la estampación gráfica.S u primer contacto profesional fue en The Campamento Kidswear. Actualmente es diseñadora masculina en Adolfo Domínguez.

El tejido fundamental del proyecto es un lienzo de algodón de sábana antiguo. Lo destacable de esta materia es cómo el tiempo ha ido trazando su apariencia. Al presentarse en piezas dobladas, se crean marcas que señalan las partes donde antes había un pliegue. La humedad también conforma este algodón, creando patrones y colores nuevos. Este material convive con otros como el punto de mohair o la lana en sombreros y contrasta con la pana, el vaquero o el paño. Para el desarrollo gráfico de la colección se emplean diferentes técnicas como la serigrafía, la sublimación o la aplicación directa en la prenda con bolígrafo o lápiz.

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Charlie Smits

Charlie Smits es un artista visual nacido en Mallorca. Comenzó siendo reconocido por sus ilustraciones y cuadros. También ha realizado trabajos para marcas, artistas musicales, colecciones cápsula en moda y animaciones para televisión. En 2021 Charlie se trasladó a Ámsterdam para continuar desarrollando su obra pictórica y esculturas, donde ya es considerado un artista emergente. En su imaginario podemos ver su sátira sobre la sociedad, y una provocadora rebeldía a través de sus formas y colores.

En esta edición de Mercedes-Benz Fashion Talent presenta 'Visión'. Con esta colección, Charlie Smits nos pone frente al espejo para enfrentarnos a nuestra propia manera de sentir la materialidad. En la colección, se han utilizado tejidos y materiales para una producción artesanal como puede ser el punto, lanas, crochet... La confección está hecha a cabo por personas cercanas como amigos y familiares, buscando siempre así la mayor artesanía posible. También se hace uso de la moda circular, de segunda mano y reciclada de tiendas y mercadillos. El reciclaje le da la esencia a la marca tanto en colores y formas, ya no solo por esto sino también por las ilustraciones que habrá pintadas a mano o impresas en las prendas.

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Alejandre

Nacida en Madrid, la diseñadora Sandra Peñaranda Alejandre, cursó sus estudios de moda en la escuela de diseño IADE. Tras graduarse, realizó sus prácticas en Mané Mané, junto al diseñador Miguel Becer, donde posteriormente pasaría a formar parte del equipo durante 4 años. Durante los meses de confinamiento de la pandemia, decidió crear su marca, Alejandre, y confeccionar una colección que vería la luz en diciembre del 2020. En poco más de dos años, la diseñadora ha lanzado su plataforma de venta online, ha conseguido vestir a celebrities de la talla de Dua Lipa, Nathy Peluso, Bad gyal, Julia Fox y Kourtney Karsahian y desfilar en EGO Mercedes-Benz Fashion Week Madrid por segundo año consecutivo con su tercera colección.

La colección 'Rising' trata sobre la enfatización de las fortalezas instintivas y experimentales que trascienden las convenciones y construcciones corporales y mentales, poniendo énfasis en la individualidad y la independencia. Los patrones clásicos se reelaboran y reinterpretan en formas subversivas, fusionando la energía de la calle y la identidad lencera, con siluetas que invitan a la reflexión y que trascienden la versatilidad. El uso de diversos tejidos de características muy distintas conviven en armonía, desde los más rígidos y formales hasta los más relajados y fluidos.

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AitorGoikoetxea

Alumno de IED Barcelona, en 2021 ganó el premio ITS Responsible Creativity Award powered by Allianz, por su colección de final de estudios 'Aitarekin Afaltzen'. A raíz de esta colección comenzó a darle forma a este proyecto y empezó a vender prendas de punto de manera internacional. Su estética llena de nostalgia y siempre inspirada en algún aspecto de los orígenes vascos del diseñador, llenan de colores y texturas los diseños que realiza. Los aspectos artesanales también son un punto fundamental en el proceso de sus creaciones, empleando bordados, punto y flocados manuales que dan un valor único a cada prenda.

Presenta 'Adarrak' que se inspira en trajes tradicionales. Ha planteado 18 looks para hombre aunque muchas prendas son unisex. Los materiales empleados son la principal apuesta por la sostenibilidad para estas prendas, en su mayoría son tejidos vintage descatalogados de los años 60 y 70. También el punto forma una parte muy importante en la colección, trabajándolo de manera manua con hilos más gruesos, de manera digital para prendas de punto más delicadas y semitransparentes, y con mantas de mohair tejidas artesanalmente y con 'tie dye' manual. Para Aitor los materiales en la colección lo son todo, los estampados, texturas y colores crean un universo lleno de nostalgia y tradición que nos hablan por sí mismos de la vulnerabilidad de la tradición.