El Guggenheim se va de compras: invierte 10 millones en ampliar su colección

Según ha precisado Juan Ignacio Vidarte, el director del museo, esas compras se traducen en «seis o siete obras». Todas ellas se han pagado gracias a las aportaciones que han hecho las instituciones, Gobierno vasco y Diputación de Vizcaya, en los años 2019, 2020 y 2021. El museo también ha utilizado el remanente que aún quedaba disponible de los ingresos para adquisiciones que se mantuvieron hasta la crisis de 2018.

Entre las nuevas obras destaca 'Mar creciente', del artista ghanés El Anatsui. Se trata de un artista africano con una marcada trascendencia global que acostumbra a combinar la originalidad en su ejecución con los planteamientos sociales. En esta ocasión, su obra parece un colosal tapiz que de lejos parece mostrar algún tipo de técnica tradicional. Sin embargo, cuando uno se acerca descubre que está construido con tapones de botella de licor aplastados.

Todos ellos están cosidos con hilo de alambre y el artista, que vive en Nigeria, también intenta darle a su obra una dimensión solidaria. «También involucra a gente de la ciudad en la que vive y les paga por su trabajo», ha explicado Hileman Waitoller, una de las comisarias del museo. Así ha logrado crear un tapiz con ondulaciones que recuerdan a las olas del mar y pretenden generar en el espectador una reflexión sobre el cambio climático.

También se ha incorporado a la colección 'Curva amarilla', un lienzo obra de Ellsworth Kelly. En lugar de unirse a la rama expresionista de la época, la artista neoyorquina siguió el ejemplo de autores como Frank Stella, que buscaban que en sus obras no se percibiera la intervención de su mano. De ahí que el lienzo tenga una apariencia geométrica, «a pesar de que a Kelly no le interesaba la geometría en sí», ha matizado Hileman Waitoller. En realidad, 'curva amarilla está inspirada en una ventana a abierta. En el mundo existen otras dos versiones, una roja y otra azul, que se encuentran en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y en el Stedelijk de Ámsterdam.

A esas dos obras se unen también piezas de Jenny Holzer, Alyson Shotz, Alex Reynolds y Esther Ferrer. Todas ellas se podrán visitar en la exposición 'Secciones/Intersecciones' que se inaugurará el próximo 18 de octubre.

La muestra estará formada exclusivamente por obras que forman parte de los fondos propios del museo. Será la primera vez que una exposición ocupe íntegramente las tres plantas del museo. Vidarte ha destacado además, que una de las partes de la muestra, titulada 'Marcando historia', también tiene como protagonista a la arquitectura, una de las señas de identidad del Guggenheim. Al estar situada en la última planta ha permitido abrir lucernarios y eliminar paredes que se han añadido después de la construcción para conseguir crear espacios diáfanos y llenos de luz.

'Secciones/Intersecciones' nace además con la vocación de «poner de relieve» los fondos que ha atesorado el museo en este cuarto de siglo. No podrá, por cuestiones de espacio, exponer la colección completa, aunque sí se han seleccionado las obras más significativas y otras piezas «raramente expuestas», además de las nuevas adquisiciones. Vidarte ha destacado la «excepcionalidad» de la muestra porque permitirá a los visitantes tener una «visión panorámica» de la colección del Guggenheim, desde su fundación hasta ahora.