¿Qué hacer en Madrid este fin de semana del 10 al 12 de octubre?

Entre los imprescindibles de la cartelera se encuentran tres obras que no dejarán indiferente a nadie: Un monstruo viene a verme en el Teatro Fígaro, una conmovedora adaptación que mezcla emoción y fantasía; Mejor no decirlo en el Teatro Bellas Artes, una divertida comedia que pone en jaque las verdades incómodas; y La mujer rota en el Teatro Infanta Isabel, un intenso retrato sobre la fragilidad humana y las relaciones personales.

Una ocasión ideal para dejarse llevar por el ambiente y disfrutar del mejor ocio a precios increíbles.

Este fin de semana, el Teatro Fígaro acoge una de las propuestas más conmovedoras de la temporada: Un monstruo viene a verme, presentada por LaJoven y la Asociación Española contra el Cáncer (AECC).

Basada en la novela de Patrick Ness, inspirada en una idea original de Siobhan Dowd, esta historia se hizo mundialmente conocida gracias a la premiada película de Juan Antonio Bayona en 2016, ganadora de 9 Premios Goya.

La obra narra la historia de Conor, un niño de 13 años que debe enfrentarse a la enfermedad de su madre y a los monstruos que lo visitan cada medianoche. Una noche, el viejo tejo del cementerio cercano cobra vida y se convierte en un misterioso monstruo que lo guiará a través de relatos cargados de simbolismo y emociones.

A lo largo de este viaje fantástico, Conor descubrirá la fuerza necesaria para aceptar la verdad y reconciliarse con sus propios miedos.

Esta nueva producción de LaJoven recupera la aclamada versión escénica estrenada en 2018 en el The Old Vic de Londres, en colaboración con el Bristol Old Vic, que conquistó al público británico y estadounidense por su puesta en escena poética y su poderoso mensaje.

Una obra que combina teatro, emoción y compromiso social, perfecta para quienes buscan una experiencia intensa y transformadora.

El Teatro Bellas Artes de Madrid acoge una de las comedias más esperadas de la temporada: Mejor no decirlo, protagonizada por dos grandes nombres del panorama escénico español, María Barranco e Imanol Arias.

Bajo la dirección del prestigioso Claudio Tolcachir y con producción de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos, esta obra de Salomé Lelouch llega a España tras arrasar en Buenos Aires, Uruguay, Chile y Paraguay, donde cosechó un rotundo éxito de público y crítica.

La historia parte de una premisa tan sencilla como explosiva: un matrimonio con muchos años de convivencia ha aprendido a sobrevivir gracias a un pacto silencioso, saber cuándo hablar y cuándo callar.

Sin embargo, un día deciden romper las reglas y decirse absolutamente todo. Lo que comienza como un ejercicio de sinceridad termina convirtiéndose en un divertido caos emocional lleno de ironía, sarcasmo y verdades que, en teoría… ¡mejor guardarse!

Con diálogos brillantes y una química innegable entre los protagonistas, Mejor no decirlo se convierte en una comedia que provoca risas, empatía y más de una reflexión sobre la convivencia, la sinceridad y los pequeños secretos que sostienen cualquier relación.

La talentosa Anabel Alonso, conocida por su carisma en series como 7 vidas o Los ladrones van a la oficina, da un giro radical a su carrera con La mujer rota, un intenso monólogo inspirado en la obra homónima de Simone de Beauvoir.

La pieza, dirigida por la reconocida directora argentina Heidi Steinhardt (El sepelio, El trompo metálico), se representa en el Teatro Infanta Isabel con funciones de miércoles a domingo.

En escena, Alonso encarna a una mujer madura cuya vida se derrumba al descubrir que su marido mantiene una relación con una amante más joven. Durante su desgarrador relato, el público asiste a la transformación de una esposa y madre entregada que, al perder las referencias que daban sentido a su existencia, se enfrenta a la soledad, la dependencia emocional y la sensación de haber quedado invisible ante el mundo.

Con una interpretación poderosa y matices profundamente humanos, La mujer rota se convierte en un retrato demoledor de las expectativas impuestas a las mujeres y del dolor que genera una vida definida por los demás. La obra ofrece una reflexión valiente sobre la identidad femenina, el amor y la libertad.