Cuando todo funciona

En cuanto a Rucinski como el odioso Francesco, ya tenía metido al público en el bolsillo en su primera intervención. El barítono polaco lo tiene todo para hacer una carrera extraordinaria. Su largo y referencial lamento a comienzo del cuarto acto es de esos momentos que se lleva uno en el recuerdo, logrando emerger en el ambiente de la sala uno de esos instantes de contención del aliento propio de los grandes sucesos operísticos. Su elegante fraseo es enormemente atractivo gracias a un fiato de atleta y su timbre es fresco. Aunque quizás sea un barítono un punto ligero para el rol, me encantaría escucharle un Scarpia vistas sus prestaciones con el malvado Francesco.

Stefano Secco fue un buen Carlo. Se le nota que tiene buena escuela aunque no posea un canto todo lo refinado que uno quisiera. Son cosas que se irán aprendiendo. En los momentos de apuro cambia el color de la voz y pasa ciertos apuros para proyectar. Roberta Mantegna fue una notable Amalia; un rol que lo tiene todo para adentrarse en el mundo verdiano. En la coloratura se mostró segura y en el resto quizás se echó en falta una voz algo más ancha y dramática. Su voz es fresquísima quizás todavía demasiado e irá ganando peso y oscurecerá algo más en pocos años. Michele Pertusi es un veterano cantante y su Conde de Moor fue perfectamente encarnado vocal y dramáticamente ya que su voz que ya no luce fresca encarna perfectamente al decrépito noble sajón. Su timbre sigue siendo bonito y el fraseo es irreprochable, llevándose la primera de las grandes ovaciones de la noche. Y como todo funcionó a las mil maravillas en los papeles principales, los secundarios no le fueron a la zaga: Gabriele Sagona, Bum Joo Lee y Mark Serdiuk como Rolla.

En cuanto a la escena, la acción transcurre a lo largo y ancho de la representación en un sólo espacio en el que reina cierta anarquía, gamberrismo con las paredes vandalizadas repletas de pintadas probablemente para reflejar el ambiente de delincuencia y dejadez del mundo antisistema, al margen de la ley, de los bandoleros. El bosque está representado por altos focos de estudio. Sin embargo a pesar de cierta precariedad si la comparamos con otras producciones más dinámicas, gracias a una buena dirección de actores y de una efectiva iluminación la cosa funciona, eso si, sin un momento especialmente memorable.

El teatro lució una magnífica entrada y más teniendo en cuenta que era una función entre semana y con un título ignoto para el público valenciano, que a priori no arrastra a las masas como sí lo hacen otros títulos del celebérrimo repertorio habitual.